ПРИКУПИТЕ КНИГУ

Бумажная книга
С автографом.
Электронная книга
Удобный PDF-файл.
Аудиокнига
Слушать в дороге.

Прикупить

ЗАКАЖИТЕ УСЛУГИ

Консультации

По вопросам продвижения музпроектов.

Подробнее

Продвижение

Доведение артистов до результата.

Подробнее

Сайты и магазины

Для музыкантов - с огромной скидкой!

Подробнее

ПРИКУПИТЕ КНИГУ

Бумажная книга

110 стр., клееный переплет, с автографом автора.

Прикупить

Электронная книга

PDF для чтения с телефона и планшета.

Прикупить

Аудиокнига

Удобно слушать в машине и в метро.

Прикупить

ЗАКАЖИТЕ УСЛУГИ

Консультации

По вопросам продвижения музпроектов.

Подробнее

Продвижение

Доведение артистов до результата.

Подробнее

Реклама

Настройка рекламы в ВКонтакте и Facebook

Подробнее

Сайты музыкантам

Сайты магазины музыкантам с большой скидкой.

Подробнее
МАГАЗИН

ПОЧЕМУ НА МИРОВЫХ СТАДИОНАХ НЕ ВЫСТУПАЕТ НИ ОДНОЙ РОК-ГРУППЫ ИЗ РОССИИ?

Россия занимает ведущие позиции в мире по множеству показателей, в том числе научных и культурных, однако в самом популярном виде музыки - роке - пока что не способна продемонстрировать миру ни одного крупного артиста, собирающего в мировом масштабе количество зрителей, сопоставимое с The Rolling Stones, U2, Metallica и т.п. В чем причина такого положения вещей? Как исправить ситуацию? Что делать молодым и амбициозным артистам? Ответ в книге, написанной одним из самых успешных в Европе российских рок-музыкантов. Для музыкантов, их слушателей, работников музыкальной индустрии, а также всех, кому не безразлична судьба России и ее культуры.

Москва, 2016 год. - (с) & (p) А. Осипов. - Полный текст книги публикуется онлайн с согласия автора. Копирование любых фрагментов текста допускается лишь при указании обратной ссылки на данный ресурс.

ОГЛАВЛЕНИЕ

I. Введение. Актуальность проблемы

II. Об Авторе

III. Поиск причины
      Музыка
      Внешние условия
      Участники рынка

IV. Общие проблемы
      Традиция и история
            Классическая (академическая) музыка
            "Эстрадная" музыка
            Поп-музыка
            Шансон и рэп
            Рок-музыка
                  Русский рок
                  Наше радио
                  Иностранные артисты
                  Андеграунд
                  Рок и государство в России
                  Рок и религия в России
      Выводы

V. Проблемы музыкантов
      Источники информации
            1. Бабушка
            2. Общественное мнение
            3. Официальные биографии
            4. Другие музыканты
            5. Правильный источник информации
      Мифы
            Миф №1 - Надо просто быть хорошим музыкантом
            Миф №2 - Продюсер
            Миф №3 - Лейбл
            Миф №4 - Запишем альбом и прославимся
      Отношение
            1. Цели
            2. Подход к решению проблем
            3. Стандарты качества
            4. Хобби
            5. Вера в себя
            Важность отношения
      Вложения
            1. Жертва
            2. Риск
            3. Инвестиции
      Продвижение
      Язык
            На каком языке надо петь?
            Итог
      Имидж
            Что такое имидж
            Почему важно формировать имидж сознательно
            Будем выступать в футболках. Как Metallica.
      Подитог

VI. Проблемы слушателей
      Западопоклонничество
            BORK
            Paolo Conte
            Музыка
      Мне все всё должны
      Оправдывание пиратства
            У меня нет денег
            Копирование - не кража
            Против технологий не попрешь
            Музыкант зарабатывает на концертах
            При чем здесь вообще пираты?
      Поведение в Интернете
            Придурки
            Нормальные люди

VII. Проблемы посредников
      1. Лейблы
      2. Организаторы концертов
      3. СМИ

VIII. Заключение
      Что можете сделать лично вы?
            Если вы музыкант
            Если вы слушатель

I. ВВЕДЕНИЕ. АКТУАЛЬНОСТЬ ПРОБЛЕМЫ

«Меня беспокоит недостаток веры.»
© Дарт Вейдер

Россия занимает в мире:

… и даже 01 место в мире по производству алмазов, кислой вишни, сахарной свеклы, круглого леса и подсолнечника, а в плане горошка мы недалеко ушли от конкурентов и занимаем почетное 02 место.

Мы умудрились построить цивилизацию там, где больше никто не живет, первые полетели в космос, запустили первую атомную электростанцию, исследовали Антарктиду, за всю нашу историю никто и никогда не смог завоевать нас полностью, о наших воинах и нашем оружии складывают легенды во всех странах мира (и вообще, иностранцы о нас куда лучшего мнения, чем мы сами, но об этом – позже), мы уничтожили бОльшее количество империй, чем любое другое государство в мире…

Добрая половина всех областей мировой науки обязана своим прогрессом русским ученым, достаточно вспомнить химию Менделеева, геометрию Лобачевского, космонавтику Циолковского, физиологию Павлова, достижения Курчатова, Капицы и Сахарова в области физики, и многое другое. 30% сотрудников Microsoft – русского происхождения. В научных кругах Британии ходит шутка: «Что такое американский университет? Это такое место, где русский профессор на еврейские деньги учит китайцев.»

Наши изобретатели сформировали львиную долю современного техногенного мира: Яблочков и Лодыгин (лампочка), Попов (радио), Зворыкин (электронный микроскоп, телевещание), Можайский (самолет), Сикорский (вертолет), Понятов (видеомагнитофон), Прокудин-Горский (цветное фото), Александровский (3D-фотосъемка), и т.д. и т.п.

Наши спортсмены уверенно держат первые места в зимних видах спорта, да и по остальным (кроме футбола) мы является одной из двух крупнейших держав в мире.

Ну и наконец, культура. То, о чем, собственно, эта статья. Русская культура – одна из самых уважаемых и узнаваемых культур в мире. Классиками русской и советской литературы зачитывается весь мир, целые институты в ведущих странах мира занимаются исследованиями славистики, пишут диссертации и бесчисленные научные работы по трудам Толстого, Достоевского, Чехова и других писателей. Весь Голливуд построен на системе Станиславского, его проходят во всех актерских и режиссерских учебных заведениях.

А когда речь заходит о классической музыке, с Россией может соперничать разве что только Германия. Русские классические композиторы пользуются абсолютным авторитетом на всех континентах: Чайковский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Глинка, Мусоргский, Прокофьев, Шостакович, Свиридов – все это имена мирового масштаба, это настоящие всемирные звезды. Не отстают от композиторов и классические исполнители – кто не слышал о Шаляпине, Ростроповиче, Спивакове, Хворостовском или Нетребко?

И вот при всем этом великолепии на мировой сцене НЕТ НИ ОДНОЙ ИЗВЕСТНОЙ РОК-ГРУППЫ ИЗ РОССИИ. НИ ОДНОЙ!

Вы считаете, что это нормально? Я – нет. И вот почему.

Рок-музыка колоссальна по своим масштабам. Рок - самая популярная музыка в мире. Не верите? Плохо осведомлены. Исправим эту лакуну в вашем образовании :)  Рок-исполнители занимают первые места в основных рейтингах, опережая даже поп-исполнителей. Кому-то может нравиться или не нравиться рок, но, как говорят, факты – упрямая вещь:

КРУПНЕЙШИЕ АРТИСТЫ В МИРЕ ПО ПРОДАЖАМ ЗАПИСЕЙ
Более 250 млн записей (красным выделены рок-исполнители)

Таблица 1. Рейтинг крупнейших артистов по продажам записей по данным Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_best-selling_music_artists

Более 200 млн записей (красным выделены рок-исполнители)

Таблица 2. Рейтинг крупнейших артистов по продажам записей по данным Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_best-selling_music_artists

КРУПНЕЙШИЕ В МИРЕ АРТИСТЫ ПО СОБИРАЕМОСТИ КОНЦЕРТОВ
(Красным выделены рок-исполнители)

Таблица 3. Рейтинг самых собирающих артистов 1990-2014 гг. по версии журнала Billboard (http://www.billboard.com/articles/news/6099232/top-live-artists-touring-grosses-rolling-stones?page=0%2C1)

Как видно из приведенной статистики, рок-исполнители опережают ВСЕХ остальных исполнителей как по продажам записей, так и по собираемости залов во всем мире. Поэтому, если кто-нибудь еще раз вам скажет о том, что рок, якобы, мертв – просто покажите ему эти таблицы.

Однако среди этих исполнителей нет ни одного русского или даже хотя бы российского музыканта. Нам нечего предложить миру в самых популярных жанрах музыкального искусства.

У нас что, нет талантливых рок-музыкантов? Конечно есть, пруд пруди! Я лично знаю как минимум с двадцатку. Но о них мало кто знает в России, а в мире – почти никто.

Кто-нибудь обязательно возразит: «Но в классике мы занимаем ведущие места в мире». И будет прав на все 100%. Проблема, однако, в том, что, каковы бы ни были заслуги классических композиторов и исполнителей (без них не было бы ни рок-музыки, ни поп-музыки), им никогда не дойти до уровня популярности рок-музыкантов. Почему – это другой вопрос, но факт есть факт. Более того – вся классическая музыка во всем мире убыточна. Она существует исключительно на государственные дотации. Не знали? Зайдите в консерваторию и спросите, какой процент их доходов составляют продажи билетов. Опять же, почему – это другой вопрос. Надо понимать, что это ни в коем случае не делает классику плохой. Классика была и остается одним из самых сложных видов музыки, она требует от своих исполнителей высочайшего мастерства и уровня владения инструментом. Но при всем при этом, надо понимать, что классическая музыка – это узконишевый продукт, не имеющий коммерческой ценности. При этом она обладает колоссальной культурной ценностью, и именно поэтому все государства мира ее спонсируют. Но у нас сейчас речь идет о крупных собирающих и продающих артистах, а классические артисты к ним не относятся.

Итак, проблема в том, что Россия не способна выдать в мировом масштабе никакой другой музыки, кроме классической. И прежде всего – в самом сильном музыкальном направлении: в рок-музыке. И это при том, что хорошие артисты у нас есть! На 140 млн. человек у нас едва найдется 2-5 выездных рок-группы.

Это особенно странно на фоне притязаний правителей России на мировую гегемонию в духовной и культурной сферах. Если в XIX веке классическая музыка не имела конкурентов и являлась главным музыкальным жанром, то в XXI веке таковым является рок. И если мы хотим по-прежнему оставаться самой культурной страной планеты, у нас должны быть рок-музыканты, собирающие стадионы по всему миру наравне с Rolling Stones и U2. Один такой артист стоил бы больше, чем миллион заявлений политиков о духовной и культурной миссии России, которые смешны на фоне Metallica, собирающей 75 000 человек на концерте в БСА Лужники.

Однако, на пути к этому есть большое количество очень серьезных проблем, которые необходимо устранить в срочном порядке, если мы хотим, чтобы у нас были свои великие рок-музыканты. Об этих проблемах и их решениях и пойдет речь в данной статье.

 

 

 

II. ОБ АВТОРЕ

"Аор доказал, что он - один из самых креативных композиторов России XXI века."
© Metalzone.biz (Испания)

Для тех, кто меня не знает, мое имя Александр Осипов, а в музыкальной тусовке я известен под ником Аор. Я – основатель, композитор, клавишник и вокалист группы Imperial Age. Мы исполняем музыку в стиле Симфонический Метал, т.е. хэви-метал с симфоническим оркестром и академическим хором. Таким образом, в своем творчестве я совмещаю классическую и рок-музыку.

Я родился в СССР, вырос и учился в Великобритании, одинаково хорошо сладею русским и английским, а в Россию приехал в возрасте 15-ти лет по собственному желанию. С тех пор одни считают меня слишком патриотичным и не могут понять, зачем я вообще сюда вернулся (там же так хорошо, а тут так плохо), в то время как другие обвиняют меня в отсутствии патриотизма и считают, что я должен петь по-русски. По факту же я стал обладателем достаточно уникального сознания - я мыслю и как западный европеец, и как русский. Таким образом, я понимаю и тех, и других, и вижу слабые и сильные стороны в менталитете по обе стороны границы. Скажу сразу, эта разница куда меньше, чем вы думаете.

Почему я являюсь экспертом в вопросе, которому посвящена данная книга? Все просто: последние 11 лет своей жизни я целиком и полностью отдал музыке (примерно 90% - року и 10% - классике). Я положил на алтарь музыкального искусства все, что у меня было: мое время, мою энергию и мои деньги. Все, что я заработал за это время (на разных работах – как музыкальных, так и совсем не музыкальных), я вложил в музыку, и, сверх того, как следует влез в долги.

Если бы не моя музыкальная деятельность, у меня бы скорее всего сейчас был коттедж где-нибудь на Новой Риге, неплохой автопарк и несколько успешных бизнесов (в денежном эквиваленте, если суммировать все мои вложения в музыку за эти годы). Однако все свои ресурсы я тратил и продолжаю тратить на свою группу и свое развитие как музыканта. Последний год я еще капитально потратился на развитие других людей в рамках Imperial College of Music, но в итоге закрыл свое детище – слишком много сил отнимал колледж на фоне слишком малой прибыли.

Группа Imperial Age существует с ноября 2012 года, и с тех пор мы достигли следующих результатов:

В 2012 году мы:

В 2013 году мы:

В 2014 году мы:

В 2015 году мы:

В 2016 году мы:

Если вы знакомы с российской рок-тусовкой, вы понимаете, что приведенные достижения являются значительными для российской группы – в сравнении с тем, чего добиваются за аналогичные сроки другие рок-артисты. Более того, такие достижения можно назвать исключительными.

Возможно, это звучит как хвастовство, но я не вижу ничего плохого в том, чтобы констатировать свои результаты – особенно если они действительно объективно высоки, достигнуты честным путем и ценой собственных многолетних лишений и тяжелого труда. Я знаю, что многие не любят меня за это, но мне их мнение безразлично.

Почему мои результаты высоки и заслуживают внимания? Потому, что я не знаю ни одной русской рок-группы за всю историю, которая смогла бы за 3,5 года выдать хоть что-то подобное.

Наши диски продаются через все каналы дистрибуции Европы (например, через каталог Nuclear Blast – крупнейшего в мире рок-лейбла), в этом году у нас - 44 концерта за границей, большая часть из которых – богатые страны Западной Европы.

Мы одни добились таких успехов? К счастью, нет. Есть очень качественные отечественные группы, которые добились еще большего за рубежом. Например, Горький Парк и Аркона. И я рад, что нас становится все больше и больше. Возможно, после публикации этой статьи этот процесс ускорится.

Итак, я смог на деле доказать, что я хорошо разбираюсь в рок-музыке и вопросах, с ней связанных. Я смог написать музыку, которая получила похвалу от корифеев жанра и признание критиков и фанатов на европейском музыкальном рынке. Я смог собрать группу и организовать ее деятельность так, что за три с половиной года мы стали пусть и маленьким, но международного уровня артистом. При этом реально мне не помогал никто, кроме нашей клавишницы Евгении «Корн» Одинцовой, которая одна осталась от первого состава группы, и Кристофера Йонссона, знакомство с которым и поддержка которого больше похожи на мечту, чем на реальность. Но даже он не дал мне ни копейки денег, хотя и помог начать зарабатывать на продажах дисков. Ни о какой поддержке семьи или государства нет и речи – я даже живу на съемной квартире.

Заметьте, я принципиально избегаю эмоциональных категорий в духе «хорошо/плохо». Я стараюсь оперировать только сухими фактами, достоверность которых не вызывает сомнения и легко проверяема. Можно относиться ко мне лично и к Imperial Age как угодно, но факты такие, какие они есть, независимо от чьего бы то ни было мнения по этому поводу.

Почему я пишу эту книгу? Потому что кто-то должен, наконец, это сказать. Потому что кто-то должен, наконец, это сделать. И тогда выиграют все, и в их числе – я. Мне не хватает плотности рок-пространства в России. И пока другие ноют, я пытаюсь ее увеличить. К сожалению (или к счастью), писать и играть хорошую музыку бесконечно мало для этой задачи. Поэтому приходится браться за самое мощное оружие в мире – перо и бумагу.

За последние 11 лет я успел переработать с бесчисленным количеством музыкантов в России. Только в моей предыдущей группе Revelance сменилось 22 человека за 5 лет. Только в записях Imperial Age участвовало более 150 человек. Только через Imperial College of Music прошло более 300 человек. Я знаю лично почти всех организаторов крупных и средних рок-концертов. Я лично знаю бОльшую часть рок-музыкантов в Москве. Я плотно работал и знаком с очень многими музыкантами из МГК им. Чайковского и РАМ им. Гнесиных. Я знаю очень многих звукорежиссеров, арт-директоров площадок в России, а также артистов, тур-менеджеров и техников всех мастей из Европы. Я лично знаком с музыкантами и менеджментом Therion, Gregorian, Within Temptation, The 69 Eyes, Avantasia и Powerwolf – и я говорю здесь не о шапочных знакомствах в гримерке после разогрева, а о поддержании взаимовыгодных деловых отношений. Пиар-менеджер Imperial Age работала директором по маркетингу Nuclear Blast в течение 10 лет и подняла такие группы, как Dimmu Borgir и Therion.

Уже этого достаточно, чтобы как минимум принять мое мнение во внимание.

Предвижу вопросы от многих критиков, дескать «ты еще не добился какой-то серьезной славы, а уже учишь других». Отвечаю: те результаты, которых я добился, ничтожны в мировом масштабе, но достаточно велики для России. Почему? Потому, что мы занимаем второе место в России по известности за границей, и это место за нами останется в ближайшем обозримом будущем, и я не вижу ни одной группы на горизонте, которая могла бы в этом плане с нами соперничать. Пока что, увы. Если после публикации этого текста такие группы появятся, я буду очень рад и посчитаю свое дело сделанным.

На данный момент я достиг достаточных результатов для того, чтобы этому учить, но еще не достаточных, чтобы мне это уже было не интересно. Соответственно – ловите момент. Очень скоро у меня уже не будет на это ни времени, ни желания.

 

 

 

III. ПОИСК ПРИЧИНЫ

Однажды в Ад пришла инспекция. Видят - 3 котла стоит, а в них грешники варятся. На первом написано "Евреи", и целая толпа чертей-охранников с трезубцами стоит. На втором написано - "Американцы", и стоит один охранник. На третьем котле написано - "Русские", и вообще охраны нет. Инспекция вопрошает - от чего так? Получает ответ - если кто из евреев вылезать начнет, он с собой всю родню вытащит, а те - свою родню, и в итоге все вылезут; американцы другие - если один вырвется, других уже за собой не пустит; а русские в охране не нуждаются - если один вылезать начнет, его свои же обратно за ноги затащат - потому что самый умный что ли?
© Русское народное творчество

Итак, мы убедились в том, что в России существует серьезная проблема в области культуры. Эта проблема – отсутствие крупных рок-артистов, способных собирать крупные площадки в России и за границей. В чем же причина такого положения вещей на нашем музыкальном рынке?

МУЗЫКА

Первое, что приходит на ум – это музыка. Быть может, у нас просто-напросто нет талантливых рок-музыкантов, и как следствие – нечего слушать? Это самое распространенное объяснение тяжелого положения дел. Но вот, что интересно: я слышал данное объяснение ТОЛЬКО из уст русскоговорящих людей. Ни разу и никогда я не слышал подобных отзывов от иностранцев. Наоборот – те немногие иностранцы, которые знакомы с нашими группами, придерживаются весьма высокого мнения о русских рок-музыкантах, и познания некоторых из них в области нашей андеграунд-сцены не один раз повергали меня в шок. При этом, будучи весьма высокого мнения о наших артистах, они не понимают, почему среди них нет ни одного всемирно-известного. Кристофер Йонссон уже подписал на свой лейбл штук пять русских групп. Вряд ли он бы сделал это, если бы не считал их талантливыми музыкантами.

Значит, талантливые рок-музыканты все-таки существуют в России. Да и в общем-то для меня это достаточно очевидный факт – послушайте записи многих групп ВКонтакте, среди них есть очень и очень достойные.

Значит, не в музыке дело. С ней у нас как было, так и есть все в порядке. Россия всегда была страной великих музыкантов.

А в чем тогда дело?

ВНЕШНИЕ УСЛОВИЯ

Второе, что приходит на ум – и обычно приводится в качестве аргумента в разговорах на данную тему – это внешние условия. Дескать, в России якобы плохая экономическая ситуация, нет господдержки музыкантов, проблемы с внешними границами (политическими и финансовыми) и т.д. Аргумент на первый взгляд кажется логичным, да вот только не выдерживает критики:

Россия занимает 48-е место в мире по ВВП на душу населения. Это, безусловно, низкий уровень, но Бразилия занимает в том же рейтинге (https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_countries_by_GDP_(PPP)_per_capita) место номер 76. Тем не менее, у Бразилии есть Sepultura, Soulfly и Angra. Конечно, эти группы - не чета U2 или Metallica, но в России нет ничего, даже близкого к ним по уровню популярности в мире, хотя уровень жизни у нас значительно выше.

Польша, несмотря на то, что является членом ЕС, занимает указанном рейтинге место номер 43. Да, это выше, чем Россия, но не сильно. А если сравнить уровень жизни в восточной Польше (сам проезжал, сам видел) и в городах-миллионщиках России, сравнение будет отнюдь не в пользу Польши. У Польши нет групп стадионного уровня, но есть плеяда всемирно-известных групп в жанрах black и death metal во главе с Behemoth, до которых российским артистам, опять же, пока что, очень далеко в плане мировой популярности.

Более того. В этом же рейтинге уровня жизни, Великобритания занимает 25-е место, а отнюдь не одно из первых, как многие могли бы подумать. Экономическая ситуация на островах очень жесткая, различие между богатыми и бедными такое же, как в России и США. Социальные программы государства там на минимуме, и поддержки музыкантов нет. Однако рок-музыка родилась именно в Великобритании, и именно оттуда произошли крупнейшие имена в роке, например, Rolling Stones, Queen, Deep Purple, Black Sabbath, Iron Maiden и другие. Финляндия, кстати, занимает 26-е место, что не помешало появиться на свет Nightwish, HIM, Children of Bodom и многим другим.

А вот первые 5 мест принадлежат странам, где вообще никакого рока нет, не было и не предвидится, т.к. три из них – вообще мусульманские, а два других – карликовые: Катар, Люксембург, Сингапур, Бруней, Кувейт.

Да и в самой богатой европейской стране – Норвегии (№6) – рок-сцена не сильно отличается от Польши (№43): только black metal во главе с Dimmu Borgir. А следующей за ней по уровню жизни европейской стране Швейцарии (№9), хоть у нее и есть всемирно известные артисты, такие как Lacrimosa, Eluvetie, Gotthard и др., все же до тех же британцев или финнов еще далеко.

Корреляция между уровнем жизни и наличием всемирно-известных рок-артистов, конечно, есть. В топ-20 стран входят США, Германия, Швеция и Ирландия – эти страны дали миру больше всего рок-звезд стадионного уровня, если не считать Великобританию. Но эта же статистика наглядно показывает, что, хоть корреляция и присутствует, она не является определяющим фактором, и уровня жизни в России (особенно в городах-миллионщиках) более чем достаточно для того, чтобы у нас появились рок-звезды мирового масштаба.

УЧАСТНИКИ РЫНКА

Раз дело не в музыке и не во внешних условиях, как все любят говорить, раз у нас есть талантливые музыканты, а уровень жизни не хуже, чем у многих других, тогда в чем же дело?

Когда мы говорим о любом рынке, мы говорим о трех составляющих:

  1. Участники рынка
  2. Товары, продающиеся и покупающиеся участниками рынка
  3. Внешние условия, в которых все это существует

Больше там ничего нет.

Но мы с вами уже выяснили, что дело не в товарах (музыка), и не во внешних условиях (уровень жизни, поддержка государства). Значит, остается только одно: УЧАСТНИКИ РЫНКА.

А каковы участники музыкального рынка? Как и в любом другом рынке, это:

То есть, плачевное положение вещей на музыкальном рынке в России связано с самими участниками рынка, а именно – с музыкантами, слушателями, лейблами и организаторами концертов.

Вопрос лишь в том, что - со всеми сразу, или с кем-то в отдельности?

Обратите внимание: мы пришли к нашему умозаключению достаточно просто, с использованием логики и общедоступной статистики. Так почему же это еще не является общеизвестной истиной?

По одной причине: человеку свойственно обвинять в своих проблемах кого угодно, кроме самого себя. Люди очень любят жаловаться на жизнь, забывая при этом, что их жизнь есть исключительно результат их собственных действий (вспомните пример Ника Вуйчича – человека без рук и без ног, который стал миллионером и счастливым семьянином).

В итоге музыканты обвиняют слушателей, лейблы и промоутеров в том, что они их недооценивают, а те, в свою очередь, обвиняют музыкантов в производстве низкокачественного продукта и неадекватной самооценке. Однако ни те, ни другие, не готовы признать, что на самом-то деле проблема кроется в них самих, и эта проблема шире и сложнее, чем то, что говорит противоположная сторона (которая, как водится, права, но частично).

Из этого порочного круга необходимо вырваться. Но любое решение проблемы начинается с ее признания. Невозможно решить проблему, если считаешь, что ее нет. А в данном случае мы имеем дело с одним из самых сложных видов проблем – с проблемой психологического характера.

Дело в том, что любой результат, который мы получаем, есть результат наших действий. А действия, в свою очередь, есть прямой результат наших мыслей. А от чего зависят мысли? Мысли зависят от того, что называется умонастрой или менталитет.

В одной и той же ситуации разные люди будут думать разные мысли. И, соответственно, совершать разные действия и получать разные результаты. В итоге, у них будут разные жизни. Разница между людьми – это прежде всего разница в их менталитете. Разница между бедняком и богачом – в голове. Потому что в любой, даже самой бедной, стране есть бедные и богатые – это никак не зависит от условий.

Следовательно, проблема русского музыкального рынка кроется непосредственно в сознаниях участников этого рынка - в их умонастрое, в их менталитете. И для того, чтобы поменять положение на рынке, необходимо изменить способ мышления его участников.

В соответствии с имеющимися участниками рынка, разделим для удобства причины отсутствия всемирно-известных артистов из России на три подгруппы и опишем их по отдельности:

  1. Общие Проблемы
  2. Проблемы музыкантов
  3. Проблемы слушателей
  4. Проблемы лейблов и организаторов концертов

Если мы хотим решить наши проблемы, мы должны признать их наличие. И начать бороться с ними внутри себя, меняя наше отношение и поведение.

 

 

 

IV. ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ

К черту обстоятельства, создавайте возможности.
© Брюс Ли

Общие проблемы можно отнести к внешним условиям, которые в равной степени влияют на сознания всех участников музыкального рынка и обусловлены исторически.

Внешние условия влияют на сознания людей, но, с другой стороны, люди сами же эти внешние условия и создают. Однако эти условия формируются не за один день и даже не за один год. Разница в менталитете русского человека и европейца обусловлена историческими причинами, которые складывались на протяжении десятилетий и даже столетий. Иными словами, разные менталитеты обусловлены разными традициями.

ТРАДИЦИЯ И ИСТОРИЯ

Когда мы говорим о традиции, мы говорим о том, что со временем сложились стандартные решения стандартных проблем и стандартные методы достижения стандартных целей. Сложились общественные институты, обладающие длительной историей работы с этими вопросами, имеющие богатый опыт и отработанные схемы действия практически на все случаи жизни.

Так, есть концертные площадки, агенты и промоутеры, занимающиеся организацией концертов; есть лейблы, занимающиеся продвижением артистов и изданием записей; есть артисты, занимающиеся исполнением; есть учителя, занимающиеся обучением артистов; есть звукорежиссеры и продюсеры, занимающиеся записью артистов, и т.д. Все эти институты появились не вчера, а насчитывают десятки, а то и сотни лет.

В каждом жанре музыки эти институты буду чем-то различаться, а в чем-то будут схожи. Рассмотрим их по отдельности.

КЛАССИЧЕСКАЯ (АКАДЕМИЧЕСКАЯ) МУЗЫКА

Институт классической музыки начал формироваться в Европе в 17 веке, с началом эпохи Барокко. До этого музыка делилась на духовную и народную, при этом какие-то институты существовали лишь в первой (в рамках церкви).

До самого конца 18 века классическая музыка существовала в камерном виде и лишь в рамках салонов высшего общества и была практически недоступна широким массам населения. Сами классические музыканты не обладали высоким социальным положением и находились чаще всего либо на обеспечении при духовных учреждениях, либо при дворах вельмож.

Появление звезд в современном понимании (т.е. артистов, собирающих крупные залы, пользующиеся высоким социальным статусом и любовью многочисленных поклонников, и, что самое главное, способных жить на немалые деньги, заработанные исключительно с концертов, а не полученные в виде дотаций от церкви или местного барона) относится к самому концу 18-го – началу 19-го века. Одним из первых таких независимых звезд был Бетховен, получивший колоссальную славу в Европе и собиравший аншлаги во многих ее столицах.

Появление таких звезд, и, вслед за ним, рост социального статуса известных музыкантов, которые стали стремительно богатеть, был обусловлен появлением крупных концертных площадок и больших симфонических оркестров. Музыка стала доступна широкому кругу лиц. Именно к этому периоду относится возникновение в Европе консерваторий (до этого все обучение музыке происходило частным образом на дому).

В России институт классической музыки сформировался лишь в 19 веке, с появлением плеяды великих русских композиторов. Несмотря на поздний старт, мы очень быстро включились в новый тренд, заняв в нем к концу 19 века одну из ведущих позиций.

Институт классической музыки включал поначалу в себя композиторов, дирижеров, исполнителей, импрессарио и концертные залы. С изобретением звукозаписи в 20 веке, сюда добавились звукорежиссеры, саунд-продюсеры и лейблы.

В России институт классической музыки имеет 200-летнюю историю. С приходом к власти большевиков, институт никуда не делся, а, наоборот, получил еще бОльшую государственную поддержку, чем имел в Российской Империи. Музыка, как и все формы искусства, стала инструментом пропаганды, причем в мировом масштабе. К этому периоду относится частичное слияние русской народной и классической музыки и появление крупных, гастролирующих по всему миру (с большим успехом!) симфонических оркестров и квази-народных ансамблей (например, Ансамбль Песни и Пляски Красной Армии под управлением, а позже - имени А. Александрова, ставший звездой мирового масштаба).

Важный момент: все советские оркестры и ансамбли находились на 100% государственном финансировании и могли сконцентрироваться целиком и полностью на производстве музыки, т.к. им не надо было заботиться о финансовой окупаемости и собственной выживаемости. Однако с коммерческой точки зрения эти музыкальные проекты рассматривать не имеет смысла, т.к. в их задачи не входило приносить прибыль и обеспечивать своих участников.

С распадом СССР в 1991 году институт классической музыки, опять же, никуда не делся. Правда, резко сократилось финансирование со стороны государства. Училища и консерватории обветшали, штукатурка посыпалась с потолка, а музыканты стали нищими, и социальный статус большинства из них (тех, кто не успел прославиться при СССР), стремительно упал на самое дно.

Большинству ансамблей и оркестров пришлось или перестраиваться на коммерческий лад, или распадаться.

Но, несмотря на все это, какое-то финансирование со стороны государства продолжалось, и институт продолжал как-то функционировать.

С приходом к власти Путина и стабилизацией экономической ситуации в стране, институт классической музыки вновь стал рассматриваться государством как инструмент пиара, в консерваториях и театрах провели капитальный ремонт, навели гламурный марафет, музыканты получили возможность получать пусть и не слишком много денег, но все же побольше, чем в 90-е годы. К этому периоду относится появление звезд нового поколения – А. Нетребко и Д. Хворостовского.

При всем при этом важно оговориться, что народ как слушал классику в своем меньшинстве, так и продолжил это делать. Классические концерты редко собирают больше 1000-2000 человек. Т.е. классическая музыка не стала коммерчески выгодной и более популярной – просто государство опять начало ее финансировать, пусть и в меньших, чем при СССР, масштабах.

ЭСТРАДНАЯ МУЗЫКА

Начнем с того, что понятия «эстрадная музыка» в английском языке нет. «Как же так??» - подумают россияне, с детства привыкшие к этому ярлыку. «А вот так – нет, и все тут.» - отвечу я. Есть слово "estrade", но оно обозначает «сцена, помост». Т.е. по-английски «эстрадная музыка» - это «музыка, которую исполняют со сцены», т.е. практически любая музыка, включая академическую.

Понятие «эстрада» существует и обладает негативными ассоциациями в массовом сознании только на территории бывшего СССР. Вероятнее всего, оно было введено коммунистической пропагандой - как антитеза академической музыке.

Дело в том, что, начиная с 20-х годов 20 века, все нововведения в западной музыке были отнесены к «буржуазной загнивающей культуре», и, соответственно, все, что не относится к классической академической традиции, было заклеймено. Отсюда и родился презрительный термин «эстрада», обозначающий музыку, которая, якобы, ниже, чем академическая.

Со времен СССР в подсознании российского человека четко прописано, будто бы классическая музыка относится к «высокой» культуре, а «эстрадная» музыка – к «низкой». Мы не осознаем этого, но подумайте сами – термин «эстрада» обладает каким-то негативным оттенком, и сразу на ум приходит советская и современная российская попса и «Голубой Огонек», действительно находящиеся на весьма низком уровне с точки зрения музыки (и потому, несмотря на огромное финансирование, никому не известные за пределами ех-СССР).

Когда я излагал вышенаписанное своему педагогу по вокалу (академическому), она сходу ответила «ну конечно, эстрада – это песенки в кабаке». А что делать с роком, собирающим стадионы, с качественной поп-музыкой, собирающей не меньше, с джазом, блюзом, фолком, с электронной музыкой? Все это советская пропаганда одним махом записала в «эстрадно-джазовое» направление и связала в массовом сознании с кабаком. Можно аплодировать советским пиарщикам, вот только от этого стереотипа надо срочно избавляться, ведь он не имеет ничего общего с реальностью, и наносит непоправимый вред нашей с вами культуре.

Именно из-за политики коммунистической партии в области культуры все музыкальные школы в России до сих пор обучают только академической музыке. В какой еще стране мира такое есть? (В большинстве развитых стран мира и музыкальных школ-то нету - это чисто советское изобретение - однако мы все время равняемся именно на их артистов… но это - тема для отдельной статьи.)

Именно поэтому большинство колледжей и консерваторий обучают только академической музыке. Причем это обучение ведется на уровне 50-70 летней давности и по тем же учебникам. На Западе так уже никто никого не учит, и только у нас параллельные квинты и октавы все еще не пересекаются, в то время, как весь мир уже давно перешел с классической гармонии 18 века на современную, которую у нас называют угадайте как? Правильно – «эстрадная гармония». Скажите американцу, англичанину или немцу про «эстрадную гармонию», и они вас не поймут. А почему? А потому, что во всем остальном мире нет такой гармонии. Есть современная и классическая (от слова «классицизм», т.е. направления культуры, существовавшего в 18-м веке), при этом современная подходит для всех стилей музыки, включая классические, а классическая – только для классических, т.к. она содержит ряд ограничений, которых нет в современной.

Именно по этим – идеологическим – причинам все, что не классика, у нас называется презрительно «эстрадно-джазовое». При этом качество образования в наших «эстрадно-джазовых» колледжах (считающихся учебными заведениями второго сорта по сравнению с академическими) оставляет желать лучшего, особенно в сравнении с ведущими мировыми учебными заведениями, например, Berklee College of Music (где, кстати учат и академической музыке в том числе). Это одна из основных причин, почему в России так мало своих рок музыкантов, и еще меньше хороших – ведь им приходится всему учиться самостоятельно.

То, что у нас есть звезды в классике – это прекрасно. Но из самой системы музыкального образования давно песок сыпется, и она нуждается в очень значительных дополнениях и реформах: помимо академической музыки, необходимо вывести на высокий уровень преподавание других жанров. А лучше, отказаться и вовсе от советского разделения на «правильную» и «неправильную», «хорошую» и «плохую», «низшую» и «высшую» музыку. Такое разделение порочно и не соответствует действительности. С этим разделением также связано то, что представители академической школы в России относят себя к музыкальной элите, принижая тем самым всех остальных, даже несмотря на то, что в некоторых других стилях, например, в джазе и экстремальных видах метала, зачастую требуется такой же или даже более высокий уровень исполнительского мастерства, как и в академической музыке.

Только на территории бывшего СССР существует деление на «классический» и «эстрадный» вокал (и при этом классический считается лучше). Во всем остальном мире эти виды пения называются «opera voice» и «regular voice» соответственно. Заметьте: REGULAR (т.е. ОБЫЧНЫЙ). Если у нас считается основным певческим голосом оперный, а остальное – рангом пониже, то у них считается основным – обычный голос, а опера – скорее просто отдельный подвид вокала, причем достаточно редкий, не лучше и не хуже.

Неудивительно, что у нас умеют обучать хорошо только академическому вокалу, а потом ходят и удивляются, как это так какой-нибудь Bruce Dickinson или Michael Kiske визжит не переставая во 2й октаве на разные голоса, и при этом не на фальцете и не академом, а так, как оперные звезды не умеют и никогда не сумеют, да при этом еще и не портя свой голосовой аппарат? У нас просто отсутствует эта вокальная школа целиком и полностью.

Я слышал от нескольких русских академических вокалистов термин «исполнитель». Этим термином они называют всех неакадемических вокалистов, отказываясь называть их вокалистами или певцами. В английском же языке все они называются “singer”, т.е. «певец». Стоит ли после этого удивляться, что у нас большинство или поют академом, или поют плохо?

Вот это и есть разница в менталитете, которая так или иначе, осознанно или не осознанно, присутствует в сознании всех участников музыкального рынка.

ПОП-МУЗЫКА

Когда мы говорим о поп-музыке в России, мы говорим о той самой «эстрадной» традиции, которая, хоть и принижалась в СССР, но все же присутствовала как некая форма низшего искусства. Несмотря на не самое позитивное отношение в целом, эта музыка была частью истеблишмента и дозволялась государством.

Соответственно, на протяжении последних 60-70 лет сложилась традиция поп-музыки в СССР и, позже, России. Некоторые представители этого жанра, например, Алла Пугачева, даже сумели пробить железный занавес и пользовались некоторой популярностью за границей.

Такие артисты, как Пугачева, однако, являются исключением. В своей массе советские и российские поп-артисты – явление локального характера, ограниченное территорией бывшего СССР и распространенностью русскоговорящей публики в мире. Большинство представителей этого жанра, такие как, например, И. Кобзон или Ф. Киркоров, никогда не будут ни востребованы, ни известны в мире, и сравнивать их с мировыми поп-звездами вроде Madonna, Elton John, Britney Spears или Beyonce попросту не имеет смысла.

Тем не менее, на территории России и сопредельных государств артисты формата «Голубого Огонька» чувствуют себя уверенно и зарабатывают крупные деньги. Одной из причин этого является то, что в нашей стране существует инфраструктура, обслуживающая этих артистов, причем эта инфраструктура имеет 60-70-летнюю историю.

С советских времен сложились «эстрадные» концертные площадки (чаще всего в виде всевозможных ДК). Тогда же артисты данного жанра получили доступ к телевидению. Сегодня существуют продюсеры, организаторы концертов и работники пиар-сферы, связанной исключительно с данным направлением. Обладая доступом к широко тиражным печатным медиа, эфиру ТВ и радиостанций, а также возможностью проведения концертов в большом количестве залов, таких, как Кремлевский Дворец и т.п., данные артисты и их менеджмент создали и эксплуатируют эффективную с финансовой точки зрения систему, которая, правда, ограничена исключительно территорией бывшего СССР и русскими эмигрантами за границей.

Русская поп-музыка – поистине уникальное явление, которое существует как бы внутри самого себя, практически никак не взаимодействуя с внешней средой (если не считать выступлений на Евровидении).

По какой-то причине именно этот формат получает наибольшую поддержку государства, однако, с точки зрения автора, данная политика является ошибочной. Мы сейчас не говорим о художественной ценности того или иного формата, т.к. это – субъективный критерий. Как и в любой другой сфере, профессионализм зависит не от жанра, а от самих исполнителей. Однако, как бы то ни было, данный формат музыки невозможно продать за границей и, соответственно, невозможно использовать на благо продвижения положительного образа России ввиду того, что иностранная публика не поймет специфику данной музыки до тех пор, пока песни не перестанут исполняться на русском языке. Однако, если указанные артисты поменяют язык с русского на английский, они потеряют всю свою домашнюю аудиторию, но при этом вряд ли приобретут широкую зарубежную.

ШАНСОН И РЭП

Помимо указанных жанров, в нашей стране сложилось два самобытных музыкальных направления, а именно – русский шансон и русский рэп. И то и другое направление позаимствовало свои названия из стилей, существующих на Западе. Однако, при более близком рассмотрении, можно заметить, что наш шансон не имеет ничего общего с шансоном французским (сравните, например, Михаила Круга и Джо Дассена), а русский рэп, хоть и построен по схожим музыкальным канонам, что и американский, все же является отдельным стилем, сильно отличающимся от оригинала, прежде всего - по содержанию.

Общим фактором русского шансона и русского рэпа является их криминальная тематика. И если «gangsta-rap» - в общем-то нормальное явление, то блатной шансон – это чисто российское явление, не имеющее аналогов, точно так же, как и блатная культура, его породившая. Однако, ввиду того, что отечественная криминальная культура настолько самобытна и отлична от любой другой, автор считает возможным выделение русского рэпа и хип-хопа в отдельное направление, отличное от американского. Немаловажным фактором является также преимущественная принадлежность этого стиля негритянскому сообществу в США (Эминем – исключение), что также никак не находит своего отражения в России.

Таким образом, русский рэп и русский шансон, исполняемые на русском языке, понятны и близки исключительно русскоговорящей публике, имеющей опыт проживания в России, находящейся в контексте российских социальных реалий. Именно по этой причине русский шансон и русский рэп вряд ли удастся продавать за границей, - это связано с тематикой текстов и общей атмосферой, не понятной иностранцам.

РОК-МУЗЫКА

Помимо основных (но, конечно, не единственных) жанров музыки, представленных в России, существует также рок-музыка, которой, собственно, и посвящена данная работа.

Когда мы говорим о рок-музыке в России, мы говорим о некоем обобщении, которое на самом деле подразумевает под собой несколько музыкальных стилей, имеющих мало чего общего между собой. При этом важно понимать, что такого разделения, как у нас, в остальном мире не существует. Это не хорошо и не плохо – это просто карта местности. Чтобы двигаться дальше, надо ее хорошо себе представлять.

Что такое вообще рок? Рок – это стиль музыки, в основе которого лежит Рок-н-Ролл 1940х и 1950-х годов, вобравший в себя значительное количество элементов блюза, народной музыки (фолка), джаза и классической музыки. Основой рок-музыки является электрогитара с характерным звуком «дисторшн», ударные и бас-гитара. Рок подобен поп-музыке в том, что охватывает громадную аудиторию и продается на коммерческой основе, но при этом подобен джазу и классике в том, что ставит упор на мастерство музыкантов и качество «живого» исполнения. Тематически рок может совпадать с поп-музыкой (любовная тематика), но, в отличие от других музыкальных стилей, в рамках рока часто затрагиваются серьезные философские или социальные темы.

«Русский Рок»

Существует такое понятие, как «Русский Рок». Оно охватывает такие группы, как Кино, ДДТ, Машина Времени, Алиса, Наутилус Помпилиус, Чайф и др. Данный вид музыки достаточно уникальный, и вот почему.

Переслушав большую часть «русского рока» в подростковом возрасте, автор затрудняется найти в нем элементы рок-н-ролла, блюза или, тем более, джаза и классической музыки. Кроме того, за исключением таких групп как Алиса и Гражданская Оборона, представители «русского рока» редко используют дисторшн на электрогитарах, предпочитая ему чистый звук последних, что не очень характерно для рок-музыки в целом, хотя, безусловно, имеет место быть (например, у Битлз).

С другой стороны, «русский рок» основан на электрогитаре, бас-гитаре и барабанной установке, а тексты песен ну никак не назовешь попсовыми. Более того – в этих самых текстах и содержится вся суть «русского рока». Если спросить поклонников указанных групп о том, что им более всего нравится в их кумирах, ответ будет: «тексты». Музыка данных групп достаточно проста, потому что фактически это – декламация стихов под нехитрый аккомпанемент. Читать поэзию достаточно скучно, гораздо приятнее ее слушать.

Откуда взялся столь необычный жанр музыки? Все просто: в СССР существовал такой формат музыки, как «авторская песня». Представителей данного жанра называли также «бардами». Сюда можно отнести В. Высоцкого, Б. Окуджаву, А. Городницкого, В. Берковича, Ю. Визбора, Т. и С. Никитиных, О. Митяева и др. Данный вид музыки можно охарактеризовать незамысловатой музыкой, на которую положена поэзия «со смыслом, для души».

«Авторские песни» были предназначены для исполнения под акустическую гитару у костра, либо на небольших частных концертах – «квартирниках». И сами авторы, и их слушатели в своем большинстве относились к советской научной интеллигенции, которая любила ходить в походы на природу – геологи, физики и т.п. Не будучи профессиональными музыкантами, они сочиняли свои песни более для себя, нежели для кого-либо еще, а популярность получили за счет проникновенных задушевных текстов и появления кассет, которые можно было переписывать. Можно сказать, что авторская песня в СССР имеет много общего с движением хиппи в США, расцвет которого пришелся примерно на ту же эпоху (60-е, 70-е гг. XX века).

Если аранжировать песни советских бардов на электрогитару, бас-гитару и ударные, получится ДДТ. По этой самой причине песни «русского рока» так сильно разошлись среди молодежи поколения автора. В старших классах школы мы, прогуливая уроки, под «ленинградскую» гитару и портвейн «три топора» вопили «Белый снег, серый лед…», «Достали, достаалиии…», «Что такое осень…» и т.п. А те, кто попродвинутее – «Все идет по плану» и «Про дурачка» и рассуждали на политические темы и, почему в стране все так плохо.

Все это очень мило, вызывает ностальгию, и я до сих пор иногда с удовольствием слушаю Гр.Об. Тексты «русских рокеров» действительно очень качественные, и многие из них берут за душу – недаром некоторые из них собирают по России стадионы (например, ДДТ и Алиса). Однако, именно по этой причине все эти артисты совершенно не продаваемы публике, которая не говорит по-русски, т.е. всему остальному миру, в котором живет почти на 7 миллиардов человек больше, чем в России. Вся суть этой музыки – ее тексты на русском языке, и без оригинальных текстов «русский рок» не имеет смысла.

Наше Радио

В последние 10-15 лет появился еще один формат русской рок-музыки, который можно охарактеризовать как формат Нашего Радио. Наше Радио – уникальный феномен. Это единственное популярное медиа в России, которое крутит не поп-музыку. Этот формат частично пересекается с «русским роком», однако содержит в себе большее стилистическое разнообразие. Так, на волнах этого радио можно услышать такие метал-группы, как Ария, Кипелов, модерн-метал группы, например, Аматори или Tractor Bowling, и т.д.

Многие коллективы, исполняющие музыку в этих стилях, обладают очень высоким уровнем исполнительского мастерства, сравнимым с классическими и джазовыми музыкантами. У многих из них – профильное музыкальное образование, зачастую - классическое.

Однако всех их объединяет одно: они все поют песни на русском языке, и в большинстве случаев тексты продолжают играть крайне (если не самую) важную роль. По этой причине данные артисты не продаваемы аудитории, не владеющей русским языком, а значит, не могут претендовать на мировую известность.

Когда даешь послушать иностранцам Арию, они удивляются тому, что Iron Maiden стали петь по-русски. При этом здесь мы сталкиваемся все с той же проблемой – перейди они все на английский, Наше Радио бы закрылось, да и аудитория бы разбежалась – формат был бы уже другой.

Иностранные артисты

Рок-музыка в России представлена в основном иностранными артистами. По крайней мере, если судить по собираемости концертов. Как было доказано в первой главе, рок-музыка – самый популярный в мире жанр музыки, и Россия – не исключение. Достаточно посмотреть на сборы таких стадионных групп, как Metallica, Scorpions, Rammstein, Black Sabbath, Deep Purple и др., по сравнению с которыми все остальные артисты, включая поп-артистов, выглядят карликовыми (за редкими исключениями, например, Madonna, Beyoncé или Britney Spears).

Правда, здесь надо сделать одну большую оговорку. Формат «Голубого Огонька» и «Русский рок» прекрасно конкурируют с указанными артистами в регионах России, в то время как иностранная рок-музыка реально популярна лишь в обеих столицах и некоторых городах-миллионщиках. Опять же, если судить по сборам концертов, особенно в местных ДК. С другой стороны, монстры рока туда просто не заезжают, т.к. затраты на организацию их концертов слишком велики и не окупаемы в этих регионах.

Сравниться по собираемости cо звездами мировой величины в столицах могут разве что мастодонты «русского рока», например, ДДТ или Алиса, или некоторые представители метал-сцены, например Кипелов.

Однако сам факт того, что иностранные артисты успешно продаются в России, говорит о том, что русская публика успешно покупает англоязычные песни. Т.е. по сути, ей не важно, на каком языке исполняются песни в этом музыкальном жанре, т.к. здесь главное не тексты, а музыка.

И вот тут мы подходим к самому главному, т.к. именно эти стили музыки (где музыка доминирует над текстами) дает нам возможность выйти на мировую сцену. К этим жанрам музыки относятся практически все виды «тяжелой» музыки: hard rock и все разновидности metal.

Андеграунд

Большую часть музыкантов, исполняющих музыку в жанрах hard rock и metal в России можно отнести к андеграунду. Исключения – Ария, Кипелов, Слот и еще несколько – все из формата Нашего Радио.

Но что такое андеграунд? Андеграунд - это культурное пространство, не имеющее выходов на СМИ (ТВ, радио, таблоиды). Т.е. это музыка, которая делается фанатами этой музыки для таких же фанатов. Эти жанры существуют безо всякой поддержки. Если государство перестанет поддерживать классическую музыку, ее просто не станет, т.к. она коммерчески не окупается. Останутся лишь частные преподаватели (обучающие в основном детей для общего развития) и непрофессиональные музыканты-энтузиасты (потому что деньги придется зарабатывать на немузыкальных работах). Но андеграунду только мешают, о какой-либо поддержки речи не идет – а он все равно живет и здравствует. Представьте, что будет, если его поддержать? Вот в Финляндии, например, эту музыку поддерживают на государственном уровне, и в результате у них есть большие артисты стадионного уровня во главе с Nightwish и HIM. Все помнят, как Lordi обошли Диму Билана на Евровидении. Почему бы нам не вывести туда Аркону или Imperial Age?

Однако именно здесь находятся те артисты, музыка которых могла бы успешно продаваться за границей, и которые обладают потенциалом для того, чтобы стать монстрами рока международного масштаба.

Одна из причин такого положения дел кроется в том, что в жанрах музыки, которые в России находятся в андеграунде (на Западе это – самые популярные артисты, вроде Metallica) тексты вторичны по отношению к музыке. Соответственно, даже если группа сменит язык на английский, она все равно будет интересна многим отечественным слушателям (они же слушают иностранцев), но при этом для такого артиста откроется весь мир. Мы еще поговорим о языке подробнее, но если вы играете фолк, то можно даже не менять язык. Суть в том, что будущее российской музыки (по крайней мере, той ее части, по которой о нас будет судить весь остальной мир) – именно за андеграундом.

Такие группы, как Аркона и Imperial Age, доказали это утверждение на практике. Находясь в андеграунде, не имея никакого доступа к СМИ, эти артисты сумели начать экспорт своей музыки, которая стала пользоваться за границей бОльшим спросом, чем у себя на родине. То, что не смогли сделать ни поп-звезды, располагающие значительными финансовыми ресурсами, поддержкой государства и инфраструктурой, ни представители «русского рока», собирающие стадионы в России, ни шансонье и рэперы, - это сделали две метал-группы, ни разу не бывшие на ТВ или радио, и не обладающие никакими ресурсами, кроме собственной целеустремленности и работоспособности. И если Хворостовскому, Спивакову и Нетребко потребовалась вся мощь советской и пост-советской классической инфраструктуры, то Аркона и Imperial Age сделали все сами, не только не получая поддержки ни от кого, кроме своих фанатов, а, наоборот, постоянно сталкиваясь с непониманием со стороны государства и общества. Также важно отметить, что при всем при этом, лидеры и композиторы обеих групп не имеют никакого музыкального образования (что не мешает и тем и другим нанимать академических музыкантов, писать для них партитуры и записывать альбомы с оркестрами и хорами).

Именно андеграундная рок-музыка заслуживает самого пристального внимания и поддержки со стороны государства и частных инвесторов, потому что именно здесь находятся артисты, которые способны прославить Россию на всех континентах, и некоторые из них уже это делают! Все остальные музыкальные жанры, за исключением классической музыки, потерпели на этой стезе неудачу, несмотря на обильную поддержку СМИ, государства и инвесторов.

Интересно и другое. Именно андеграундные стили рок-музыки, а точнее - различные подвиды металла, более всего близки к классической музыке (в которой у нас наибольшие успехи), чем все остальные виды музыки вместе взятые. Про влияние классики на heavy metal было написано и сказано очень многое, а с появлением такого жанра, как симфонический метал, вопрос закрылся окончательно.

Исполнение многих видов металла требует очень высокого исполнительского мастерства. Особенно это касается различных прогрессив-стилей, дэт-метала и симфонического метала. Автор неоднократно был свидетелем того, как выпускники Консерватории и Гнесинки, обладающие крайне высокой степенью квалификации в классической музыке, не могли на должном уровне исполнить многие метал-композиции. Для этих стилей свойственны частые смены размеров, сложные размеры в различных комбинациях, предельные темпы игры и скоростные пассажи на всех инструментах в сочетании с ритмической точностью, не виданной в других стилях музыки. Симфонический метал, помимо указанного, предъявляет еще и повышенные требования к вокалистам, зачастую используя классические голоса вместе с академическими оркестрами и хорами, а также является самым сложным жанром музыки с точки зрения продакшена, т.к. требует от звукорежиссера умений работы как с классическими оркестрами и хорами, так и с рок-инструментами – далеко не каждый справится с такой задачей (и автору известно больше тех, кто не справился, чем тех, кто справился).

Рок и государство в России

Рок-музыка в Европе и США обладает традицией, которой как минимум 60 лет от роду, т.к. многие отсчитывают появление рока примерно с 1950-х гг. За это время там сформировались все необходимые институты, к которым относятся лейблы, промоутеры, производители музыкальных инструментов, СМИ, концертные площадки, студии звукозаписи, саунд-продюсеры и т.д.

А когда появился рок в России? Если в СССР государство относилось к эстраде снисходительно, как к развлечению для малообразованной толпы, то к рок-музыке оно было настроено категорически агрессивно. Все, что касается рока, считалось инструментом буржуазной пропаганды, направленной на растление молодежи, уничтожение моральных ценностей и, в конечном счете, подрыв коммунистических идей и государства как такового.

При это даже Beatles, исполнявшие песни сугубо про мир во всем мире, а также очень близкие коммунистам идеи равенства и братства, находились под запретом.

Рок-сообщество давно смеется над советским списком «не рекомендованной музыки», в котором всем крупным мировым группам приписывается разве что не поедание на завтрак христианских младенцев:

Как видно из документа, KISS, AC/DC, Judas Priest и Хулио Иглесиас – поганые скинхеды, Iron Maiden и Black Sabbath – религиозные мракобесы, прямо как ИГИЛ, а Scorpions (!!!) – пропаганда насилия. Ну и, конечно, секс – это очень плохо, его же не было в СССР. Особенно в этом, очевидно, хорошо разбиралась Е. Пряжинская, как настоящая дама. Наверняка, у нее с личной жизнью было все отлично … Ну а первое место я бы отдал толчкам Tolkienheads, поющим про миф о советской военной угрозе. Видимо, Красная Армия настолько успешна, что, завоевав Землю, открыла портал в Средиземье и теперь пытается насадить советскую власть в Гондоре, Мордоре, Ривенделле и других королевствах… Гномы под горой, объединившись в кружки стахановцев, выполняют пятилетку по добыче полезных ископаемых, орки, как движущая сила пролетариата, теперь ходят строем на демонстрации, а главный буржуй и антисоветчик, а также религиозный мракобес и шарлатан Гендальф на орлах улепетывает от истребителей «Су-34», бомбя бравых советских танкистов горящими шишками…

На самом деле, все это было бы смешно, кабы не было так грустно. То, что изложено в данном документе, хоть и сделано на Украине, отражает позицию партии по всей стране. Заметьте, как называется вторая колонка – «что пропагандирует». Советское государство, основной деятельностью которого была пропаганда, очевидно не могло понять, что можно что-то не пропагандировать в принципе, а просто заниматься искусством. Проблема в том, что сегодняшнее государство состоит из тех же самых людей.

Воину крайне сложно понять артиста, потому что у воина все упирается во внешние факторы (прежде всего - социальные, по принципу «слышь, ты кто?»), в то время как у артиста все упирается в факторы внутренние (по принципу «кто я такой, и вообще зачем?»). Поэтому воинское государство видит в музыке лишь средство пропаганды, в то время как большинству артистов глубокого по барабану (и по всем остальным музыкальным инструментам) и государство, и его пропаганда, и вообще все на свете, за исключением их собственных внутренних переживаний, о которых и пишутся песни. Конечно, за исключением социально – направленных групп типа Sex Pistols или System of a Down, но таких – меньшинство, и все равно их главная работа – именно самовыражение через искусство (а не выражение чьих-то еще идей).

Как видно из списка, государство вообще не потрудилось вникнуть в смысл песен указанных групп, просто закатав их всех абсолютно ошибочно под одну гребенку.

И вот суть в том, что это отношение к року - не просто государственное. Оно было привито и настоятельно насаждалось десятилетиями в масштабах самой большой страны в мире. И хотим мы того или нет, у ВСЕХ нас это отношение забито на подсознательном уровне, и это проявляется во всем. Общество относится к року плохо, а сами рок-музыканты все время испытывают подсознательное чувство вины за то, что исполняют рок (при этом сами могут этого не осознавать). Например, один мой знакомый академический музыкант очень любит рок, но при этом боится выкладывать у себя на странице ВК фотографии себя в коже и клепках потому, что его преподаватели и товарищи по академической тусовке могут увидеть это. Вы можете себе такое представить в Англии или США?

В итоге, рок как направление появился у нас реально только в конце 1980-х гг. При этом, мы фактически были отрезаны от мировой культуры, записи распространялись подпольно, а инструменты и аппаратура были не просто ужасные, а катастрофические (многие еще помнят бас-гитары «Урал», прекрасно подходившие для того, чтобы грузить навоз или пробивать лысый череп поганому скинхеду Хулио Иглесиасу, но только не для исполнения музыки).

Вряд ли в таких условиях можно создать что-то серьезное, что бы пользовалось спросом во всем мире. И то, что вообще появилась на свет Ария – это огромное достижение как Холстинина лично, так и всей России, хотя, конечно, даже Кипелова мало для завоевания мировой славы.

Многие организаторы отечественных концертов до сих пор удивляются – почему в 1990х годах народ валом валил на концерты никому неизвестных мелких групп, а теперь перестал? Все очень просто – рынок не открывается за один день. Привозы иностранных артистов реально начались только с началом 2000-х годов, а насыщение рынка произошло в районе 2010. До этого народ попросту потреблял то, что было, и сравнивать было не с чем. Сейчас же количество привозов такое, что конкурировать с ними отечественный рокер не в состоянии – ему, в отличие от западного коллеги, еще надо на работе работать, чтобы деньги на еду были, а собственная аудитория настолько убеждена в его профнепригодности, что даже не попытается вслушаться в то, что он там играет. Но об этом позже в этой работе. Именно поэтому в России посещаемость многих привозов растет, а посещаемость отечественных артистов – падает.

В итоге мы имеем практически полное отсутствие традиции в рок-музыке в России, и наряду с ней – отсутствие соответствующей инфраструктуры.

У нас фактически нет рок-лейблов. Те, кто таковыми себя называют, являются в мировом понимании не лейблами, а дистрибьютерами – они занимаются только продажей дисков, но они не вкладывают деньги: они не занимаются продвижением музыки на рынок, отбором новых артистов и т.д.

У нас нет структур подготовки рок-музыкантов и обслуживающих их специальностей – у нас почти все самоучки. Эстрадно-джазовые колледжи настолько плохие, что эффективнее заниматься самому с преподавателем, который, в свою очередь – самоучка или музыкант с классическим образованием, самостоятельно освоивший рок-инструмент. Большая часть звукорежиссеров, которые реально могут что-то свести и отстроить – самоучки. А большая часть тех, кто с образованием, не могут работать в роке – не хватает образования.

У нас нет СМИ, которые бы занимались роком, которые могли бы идти хоть в какое-то сравнение с тем, что есть в поп-музыке и классике. Исключение – Наше Радио. В результате у музыкантов нет способа вылезти из андеграунда.

У нас большие проблемы с промоутерами – организаторами концертов. Рынок настолько хаотичный, что промоутером может стать каждый, у кого есть деньги. В итоге гонорары иностранных артистов в России значительно выше европейских, потому что промоутеры грызутся за каждого и готовы уйти в минус, лишь бы отбить группу у конкурента, а в итоге большая часть концертов убыточны. Но хуже всего то, что отечественные промоутеры никак не поддерживают своих же музыкантов, наоборот, отказывая им в профессиональном признании. Отношение наших промоутеров к нашим артистам не идет ни в какое сравнение с отношением к ним же со стороны зарубежных промоутеров, в чем автор имел возможность много раз убедиться, выступая за границей.

Все это в совокупности делает жизнь рок-музыкантов в России очень трудной. Конечно, как показали примеры Арконы и Imperial Age, можно добиться своего и в этих условиях. Но на это способны единицы, только те, кто готов идти вперед, невзирая на любые преграды, и обладает личностными качествами, которых нет у большинства (хотя в рамках этой работы я попытаюсь научить этому всех, кто хочет учиться). Мой опыт общения с многими зарубежными артистами говорит о том, что большинство из них давно бы сдались, живи они в России, и только самые сильные бы шли вперед, борясь с адскими трудностями.

Короче говоря, хорошая новость: если бы условия были лучше (финансовая и пиар-поддержка со стороны государства, позитивное отношение со стороны общества), работать было бы проще, а известных артистов было бы больше.

Плохая: самих по себе условий недостаточно – и об этом речь в следующих главах.

Рок и Религия в России

Не так давно у всех на слуху были запреты концертов таких групп, как Behemoth, Belphegor, Batushka и др. Грозились даже запретить Slayer.

С точки зрения здравого смысла и законов РФ любые запреты концертов – противоправное действие, которому нет места в развитом государстве XXI века. Концерты запрещаются не официально, т.к. нет такого закона, который позволил бы запрещать концерты. И при желании этому легко можно было бы положить конец, если бы владельцы концертных площадок хотели бороться за права артистов и организаторов.

Вопреки мнению некоторых, закон об оскорблении чувств верующих (конечно, абсолютно идиотский, но, тем не менее, закон), не применим к любому искусству вообще, т.к. искусство работает с метафорическими смыслами, которые порой не понятны самим авторам и пишутся для того, чтобы каждый нашел в них что-то свое. И если православные фанатики находят в них что-то для себя оскорбительное – это их личные проблемы, примерно так же, как если я найду что-то оскорбительное для себя в фонарном столбе.

Даже в такой фанатично-религиозной стране, как Польша, суд полностью оправдал группу Behemoth. Почему? Потому, что запрещать группы сатанинской тематики – примерно то же самое, что запрещать поэму Гёте «Фауст» или роман Булгакова «Мастер и Маргарита» на том лишь основании, что один из главных персонажей там - Сатана. Или, например, запрещать фильмы ужасов. Там же про чертей и демонов!

Светское государство обязано придерживаться принципа равенства убеждений, в соответствии с которым и Иисус, и Мухаммед, и Сатана отличаются от Дональда Дака, Чебурашки или Гендальфа только количеством фанатов (кстати, на счет Дональда Дака я не уверен). При этом каждый волен выбирать своего героя, и государственная элита может ходить в церковь хоть по 5 раз в день (если это не мешает работе, которую мы им доверили), но никто не имеет ни малейшего права навязывать свое мнение соседу. Вы же не будете запрещать группу на основе того, что их тексты – о Сауроне? Или тогда официально устанавливайте теократию, как в Иране и Саудовской Аравии, а мы переедем жить и работать в более адекватное место. Но даже это лучше, чем, когда не отвечают за базар, т.е. говорят одно, а делают другое: вроде бы мы на бумаге светское государство, и пой, о чем хочешь, но при этом чувства верующих в одного персонажа неофициально считаются правильнее чувств верующих в другого. Правила игры должны быть четко прописаны и понятны для всех – только тогда система будет эффективно работать.

Но вообще, при чем тут религия? Мы почему-то привыкли считать, будто бы у нас религиозная страна. Однако это совершенно не так. У нас в течение 70 лет насаждался научный атеизм, и по религиозности мы очень сильно уступаем и Европе (особенно католическим странам, например, Италии, Испании, Франции и Польше), и США (где даже на долларе написано “In God we trust”, и бедный Дональд Трамп вынужден доказывать всем домохозяйкам, что он христианин – иначе не выберут президентом), однако в этих странах нет проблем с рок-группами. Более того, США – одна из двух стран-родоначальниц рока. Единственные религиозные регионы России – исламские. Но с точки зрения ислама, музыка – «макрух», т.е. то, что не одобряется Аллахом, но и не запрещается. Т.е. нежелательно. Поэтому музыкального рынка там, фактически, нет, по крайней мере, в сравнении с другими регионами.

В любом случае, искусство здесь не при чем, и рок-музыка – как его часть, также не имеет к религиозным и государственным вопросам никакого отношения, примерно так же, как не имеют к ним отношения фантастические фильмы в духе «Властелина Колец» и «Варкрафта», которые, почему-то, никому даже в исламских регионах не приходит в голову запрещать за постоянные демонстрации магии. Это вопрос элементарной адекватности.

ВЫВОДЫ

Самое перспективное направление музыки в России с точки зрения выхода на мировой рынок – находящиеся в андеграунде стили рок-музыки – пользуется наименьшей поддержкой государства и общества. Негативное отношение к року прочно укоренилось в менталитете русского человека на бессознательном уровне, и причина этого – советская государственная пропаганда в области культуры и религии:

  1. Для массового сознания в России рок-музыка – это какое-то сборище невменяемых сатанистов, при том не важно, о ком идет речь – о Belphegor (сатанинская группа) или Scorpions (поют о любви и мире во всем мире).
  2. Рок-музыка не пользуется господдержкой и поддержкой массового сознания потому, что она отнесена к той самой «эстраде», которая «ниже», чем классическая музыка. И при этом то, что народ голосует ногами, приходя десятками тысяч на стадионные рок-концерты, почему-то не имеет значения.

Все вышесказанное сидит глубоко в подсознании всех, бесшумно и незаметно накладывая отпечаток на мысли и дела всех участников музыкального рынка, которые об этом чаще всего даже не догадываются. И пока оно там будет сидеть, не видать нам русских Металлик, как своих ушей. Потому что невозможно сделать качественно то, что подсознательно считаешь плохим.

 

 

 

V. ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАНТОВ

Неудачники верят в удачу, люди удачливые верят в себя.
© Альфред Даниэль-Брюне

В предыдущей главе мы обсудили общие проблемы, которые, в основном, относятся к внешним условиям. Однако, как я уже говорил, эти проблемы – не главные.

Да, из-за того, что у нас нет рок-традиции, а также из-за отношения государства и общества, заниматься рок-музыкой тяжелее чем, например, в США. Однако, не настолько все у нас плохо, чтобы занятия рок-музыкой были невозможны. В начале этой работы я приводил в пример Бразилию – там дела обстоят еще хуже, однако есть группы более известные, чем наши.

Практика показывает, что, какие бы ни были тяжелые внешние условия, в конечном итоге все зависит от самих людей. В любой, даже самой бедной стране, есть богачи. Конечно, им было там труднее разбогатеть, чем жителям Швейцарии. Но они там есть. И одним своим существованием доказывают, что нет ничего невозможного. Можно сказать, что им просто повезло, но в большинстве случаев это не так.

Точно так же и в музыке – есть страны, где развивать группу легче, есть – где сложнее, но Россия не относится к странам, где это невозможно. Все в конечном итоге зависит от конкретных людей, и только от них. Ведь страна как таковая тоже состоит из отдельных людей.

Соответственно, самые главные проблемы – те, которые находятся в головах у людей, потому что именно они мешают им добиваться желаемого и претворять свои мечты в реальность.

Рассмотрим эти проблемы применительно к музыкантам.

ИСТОЧНИКИ ИНФОРМАЦИИ

Если что-то кажется тебе слишком трудным, не думай, что это за пределами сил человека. И наоборот, если какой-либо человек может совершить тот или иной достойный поступок, значит, такой же поступок в состоянии совершить и ты.
© Марк Аврелий

Первой такой проблемой является неспособность наших музыкантов правильно искать источники информации и фильтровать их. Как и многое другое, это относится не только к музыкантам, но у нас речь именно о них.

Дело в том, что в любом деле есть определенные алгоритмы действий, которые придуманы задолго до нас и, более того, давно опробованы теми, кто уже добился успеха на нашем поприще. По этой причине логично учиться у тех, кто уже достиг твоей цели – они знают, как туда пройти.

Если вы хотите научиться печь хлеб – вы учитесь у пекаря. Если вы хотите зарабатывать деньги – у миллионера. Если вам надо научиться стрелять – вы идете к военному и т.д. Таким образом, если вы хотите стать известным музыкантом, надо учиться у… ПРАВИЛЬНО –известных музыкантов! Или хотя бы у тех, кто известнее вас.

Звучит весьма логично, не правда ли? Но вот только в жизни музыканты почему-то ведут себя в точности до наоборот.

Скольких музыкантов вы знаете, которые реально учатся у более известных своих коллег тому, как стать известными? А скольких вы знаете, кто вообще этому учится?

Прежде, чем что-либо предпринять, надо разобраться с тем, что и как делать, т.е. СОБРАТЬ ИНФОРМАЦИЮ. Но именно на этом – самом первом месте – у большинства уже случается непоправимый затык.

Давайте посмотрим - откуда среднестатистический музыкант берет информацию о том, что и как конкретно ему надо делать, чтобы стать известным?

1. Бабушка

Чаще всего, дело начинается в подростковом возрасте с того, что «хочу стать крутой рок-звездой». Думаю, все это проходили. От большого ума будущая рок-звезда делится своими намерениями с бабушкой (или дедушкой, или еще кем-то из родственников – не суть важно), в результате чего натыкается в 90% случаев на лекцию, общий смысл которой примерно таков: «чтобы стать рок-звездой, это же надо консерваторию закончить! А чтобы закончить консерваторию, надо было в музыкалку идти! И вообще, какой из тебя музыкант?»

При этом, элементарное изучение фактов, выявило бы следующее:

  1. Большинство рок звезд не имеют музыкального образования.
  2. Большинство выпускников консерваторий и других музыкальных ВУЗов не становятся рок-звездами, а всю жизнь работают за нищенскую зарплату где-то.

Таким образом, не надо далеко ходить, чтобы осознать полную некомпетентность бабушки в данном вопросе. Но почему же тогда ее слушают и поганят себе жизнь?

В лучшем случае человек-таки идет в музыкальный колледж, и далее у него только две дорожки: или выиграть конкурс и стать звездой в классической музыке, или всю жизнь нищенствовать, потому что кроме игры на своем инструменте он/она больше ничего не умеет (для красивых девушек есть еще вариант хорошо замуж выйти). В худшем – человек просто забивает на музыку и идет в немузыкальный ВУЗ, далее – в офис, и мечта хоронится на веки. Знакомо, да?

2. Общественное мнение

Если бабушка хотя бы предлагала какой-то конструктивный вариант решения вопроса (пойти получать образование), то общественное мнение (чаще всего в лице «друзей» и телевизора) обычно не предлагает и этого.

Касательно любого успеха (не только в музыке) общественное мнение обычно придерживается одной и той же точки зрения: «надо оказаться в нужном месте в нужное время». Т.е., иными словами, с точки зрения данного источника информации, успех никак не зависит от самого человека и является результатом случайного стечения обстоятельств. Получается, в соответствии с такой точкой зрения, стратегия достижения успеха заключается в том, чтобы огрести на свою голову удачное стечение случайных обстоятельств, которое никак от тебя не зависят. Прекрасная стратегия, Суворов бы позавидовал!

В итоге будущая рок-звезда сидит и ждет своего счастливого случая. Надо ли говорить, что он никогда не представляется?

А ведь если бы вместо того, чтобы общаться с друганами и прочими неудачниками, будущая рок-звезда пообщалась бы с реально успешными людьми (в любой сфере деятельности), она бы узнала, что почти никто из них не объясняет свой успех удачей. Наоборот – они объясняют его примерно так же, как Дональд Трамп: «чем больше я работаю, тем удачливее становлюсь».

Любой успешный человек вам скажет, что такой штуки, как удача, по большому счету, не существует. Любое событие есть следствие другого события. И единственный способ наверх – это пахать, пахать и еще раз пахать. Халявы не бывает. Особенно в мышеловке – там сыр вообще продается по цене жизни.

Так почему же наш герой прислушивается к мнению друганов, которые никогда не были рок-звездами и понятия не имеют, как это делается? Большая часть людей ничего в жизни не добиваются и просто завидуют тем, кто успешен. А чтобы как-то снять с себя боль поражения, гораздо приятнее считать, что на самом-то деле все равны, и другим просто повезло. Потому что в противном случае придется признать, что сам ничего не делал, и интеллектом не отличаешься. А на это способны только те 5%, которые успешные. Вот такой вот замкнутый круг.

3. Официальные биографии

Самые умные не слушают ни бабушку, ни друганов, ни даже телик. Они задаются вопросом: «А где же описан путь становления моих кумиров?» - и ломятся читать их биографии… И попадают в еще одну ловушку.

Дело в том, что, если вы когда-либо читали официальные биографии групп типа Металлики, то вы наверняка заметили, что они все начинаются примерно с того, что группа подписала свой первый контракт с лейблом. А дальше уже идет вся книга. Иногда может быть какая-то информация до этого, но она в основном связана с юностью основателя группы.

У меня, когда я начал было в свое время этими биографиями злоупотреблять, сразу возник вопрос: а каким образом сие может помочь мне сделать то же самое? Собственно, самое интересное – это то, как этот самый контракт получить! Дальше-то все уже более-менее понятно. Но вот ведь зараза, именно этого в биографиях и не бывает. Причем не бывает НИКОГДА!

И знаете почему? Я тоже когда-нибудь выпущу свою биографию. И, думаете, я там укажу все то, что я делал, чтобы получить контракт? Нет, конечно! И на то есть ряд причин:

  1. Это информация, которая не нужна и не понятна большинству читателей биографии, которая издается для фанатов музыки, а не для молодых музыкантов. Это развлекательная литература, а не учебник по шоу-бизнесу!!
  2. Я могу не захотеть делиться какими-то ноу-хау.
  3. Это конфиденциальная информация, т.к. вовлекает в себя кучу людей, также я могу быть связан обязательствами о неразглашении.

Начинающему музыканту все это, понятное дело, не известно, но элементарный анализ 3-5 биографий вполне достаточен для того, чтобы поставить диагноз.

Чтение биографий в лучшем случае просто настроит вас психологически на успех. Но наличие там практической информации крайне сомнительно.

Более того – часто эти биографии намеренно подстраиваются под расхожий миф о «случайном успехе». Народ любит истории типа «из грязи в князи, ничего не делая» и готов в них верить и покупать их, потому что это оправдывает его собственную лень и праздность.

Как бы там ни было, биографии не относятся к источникам полезной информации с точки зрения ответа на вопрос «Что мне делать, чтобы стать звездой?».

4. Другие музыканты

Это вообще абзац, но встречается сплошь и рядом. Больше всего музыканты любят советоваться друг с другом. И ладно бы они советовались с теми, кто круче. Так ведь нет – чаще всего они советуются с теми, кто с ними на одном уровне, или ниже. А тех, кто выше, они либо надменно не замечают (если это их же земляки), либо считают их недосягаемыми (если это иностранные звезды).

Смысл советоваться с музыкантом, у которого пока ничего не получилось, примерно такой же, как спрашивать, как починить авто у механика, который еще не починил ни одного авто. Может быть, он талантлив, и когда-нибудь что-нибудь починит. Может быть, он даже станет Великим Автомехаником. Но на данный момент у него нет результата, а значит он не может рассматриваться как источник достоверной информации.

5. Правильный источник информации

Как бы то ни было, говорить о неверных источниках информации можно долго, но смысла в этом мало, т.к. все они недостоверные, и, соответственно, информация от них никак не поможет достичь цели, а лишь будет мешать.

В то же время, есть лишь один источник информации, который способен выдать ценную, правдивую и полезную информацию. Этот источник информации – тот человек, который уже достиг поставленной вами цели, или хотя бы продвинулся в ее достижении дальше, чем вы. Только такой человек может научить и показать дорогу.

Банально? Как дверь. Часто мы встречаем подобное ученичество в музыке? Почти никогда.

Почему народ так упорно не хочет учиться у тех, кто уже был там, видел это и сделал это? Почему предпочитает людей, никоим образом не компетентных в данном вопросе, и действует на основе их советов? Чудо из чудес.

На самом деле, все еще хуже. Я лично неоднократно наблюдал такую картину. Человек со мной работает вместе, иногда несколько лет. За это время я достигаю конкретных, измеримых результатов. Этот человек все видит, при всем присутствует, за всем наблюдает. При этом еще и получает бесплатные объяснения (т.е. я в него вкладываю энергию). Потом этот человек уходит в поисках собственной карьеры и начинает делать все сам… и вы, конечно, подумали, что он копирует те мои действия, которые привели к успешному результату? КАК БЫ НИ ТАК! Чаще всего такие люди делают все с точностью наоборот, или в соответствии с общественными стереотипами, причем часто делают как бы специально в пику мне. У меня складывается впечатление, что они приписывают мои успехи себе, и полагают, что в мое отсутствие все будет работать куда лучше, ведь причиной успеха они считают себя, а меня – лишь мешающим фактором. Это нормальное отношение плохих подчиненных к своему начальнику. Большинство считают начальника идиотом, но такие никогда сами начальниками не становятся, потому что вообще не понимают, как мир устроен. Зато, такие люди очень хотят быть главными и думают «вот когда я стану начальником, буду всеми командовать». Хорошо, что бодливой корове природа рога не дает.

Надо ли говорить, что они в итоге все до единого пролетели, как фанера над Парижем, а я никакой пики так и не почувствовал? Слишком часто гордость ослепляет людей и не дает учиться у других.

Короче, все очень просто: учиться надо у тех, у кого есть результат, особенно если этот результат больше вашего. ОСОБЕННО, если их результат СИЛЬНО больше вашего. Только к их советам и имеет смыл прислушиваться.

Конечно, все имеют право на свое мнение, вот только в 99% случаев это самое мнение не стоит той бумаги, на которой оно написано. Поэтому все советчики, подсказчики и прочие любители порассуждать на тему, не имеющие собственного реального опыта и реальных результатов, превосходящих ваши, могут выстраиваться в дружную шеренгу и маршировать в пешее эротическое путешествие, по дороге рассказывая друг другу о том, что и как надо делать. Можно в форме песни – музыканты же…

МИФЫ

Талант дешевле, чем поваренная соль.
Отличие талантливого человека от успешного заключается в большом количестве тяжёлой работы.
© Стивен Кинг

У тех, кто успешнее, можно получить полезную и, главное, проверенную информацию.

Без полезной информации не будет полезного действия, и результат всегда будет плачевным – что можно легко наблюдать у большинства групп, которые думают, что знают, что и как делать, в реальности же не просто ничего не знают, а обладают отрицательной величиной знания, находясь во власти несуразных мифов и стереотипов, которые вместо того, чтобы вести их к цели, ведут их прочь от нее.

И тут мы плавно переходим к мифам. Мифы – это как бы продолжения бабушки и общественного мнения. Но на них следует остановиться поподробнее и потратить время на их развенчание, ибо мифы, словно голоса в волшебном лесу, окутывают путника туманом невежества, сбивают с правильного пути и приводят к незавидной гибели в ближайшем болоте…

Миф №1 – Надо Просто Быть Хорошим Музыкантом

Это самый ужасный миф, о который разбивается наибольшее количество рок-музыкантов. Откуда он взялся? А все оттуда же – из СССР. Социалистическое государство лишило людей права заниматься предпринимательством, и вообще лишило их права на какую-либо инициативу. В итоге от людей перестало что-либо зависеть. А если от тебя ничего не зависит, то единственный путь наверх – сделать так, чтобы тебя туда взяли. Т.е. кто-то взял, а не ты сам туда влез. Таким образом, стратегия сводится не к тому, чтобы что-то произвести, а чтобы понравится конкретным людям. Например, сдать экзамен, или пройти собеседование.

Наш народ привык, что с одной стороны от него ничего не зависит, но с другой стороны – кто-то большой и сильный обязан дать ему это, это и еще вот это. Действовал общественный договор – народ учится, получает специальность, а государство гарантирует трудоустройство и зарплату (пусть и мелкую). В итоге народ разучился надеяться на себя, и вместо этого ждет всего от кого-то другого. Люди оканчивают ВУЗ, и думают, что этим они сделали все, что от них зависит, а дальше им все должны. Людей отучили от мысли, что их ценность измеряется не корочками, а спросом на них, и больше ничем. Это закон рынка.

В СССР невозможно было стать кем-то самостоятельно: надо было сдать экзамен, получить бумажку, и идти работать по специальности. Бизнеса не было вообще. Без бумажки человек был никем. Чтобы писать, надо было быть членом союза писателей. Бродского посадили за тунеядство на основании того, что он не был членом союза писателей и вообще не был писателем по образованию. А то, что он написал гениальные стихи, не имело значение, а лишь подзуживало зависть дипломированных, но бездарных писателей, которые, несмотря на все свои корочки, такого написать не могли.

Во всем остальном мире все наоборот: никого не волнует, какая у тебя корочка, всех волнует твой результат. В США 7 лет работы по специальности официально приравниваются к высшему образованию в этой сфере. Все решает практика. Если ты не оканчивал консерваторий, но написал хит, который купили миллионы – ты композитор. Если ты по диплому композитор, но ничего не написал – ты композитор только на бумаге. Стив Джобс ушел с первого курса Стенфорда, через 20 лет ему там дали звание профессора. Просто за его достижения. Можете себе у нас такое представить?

За 70 лет власти коммунистов, у нас очень многие отучились брать ответственность за свою жизнь в свои руки. В общественном бессознательном укоренилась идея о том, что «надо просто выполнять свою работу, а за меня все сделают». Народ привык перекладывать ответственность на кого угодно, но только не на себя. Именно отсюда и растет идея о том, что «надо просто быть хорошим музыкантом». На самом же деле - это просто попытка переложить ответственность за свою жизнь, свои успехи и неудачи на других.

Суровая же реальность такова:

Быть хорошим музыкантом необходимо, но при этом катастрофически мало. Я знаю десятки, наверное, даже сотни музыкантов, которые играют лучше, чем Пол Маккартни, Элтон Джон и Джеймс Хетфилд вместе взятые. Ну и что. Они как сидят на низкооплачиваемой работе (хорошо еще, если она связана с музыкой), так и будут там сидеть всю свою жизнь. Они никогда не увидят большой сцены – разве что как сессионные музыканты, и то, если повезет. В лучшем случае из них получаются хорошие преподаватели, но реальные звезды – никогда.

Успех – это примерно 3-5% таланта. А остальные 97-95% - это работа, и не только (и не столько) за инструментом, а головой. А вот с этим местом у большинства как раз проблемы, увы. И решение задачек по гармонии мозги не развивает, как опять же показывает практика.

Фишка в том, что Звезда – это всегда хороший музыкант, но далеко не всегда самый лучший. Есть некий уровень профессионализма, ниже которого нельзя. Но дальше уже играют другие факторы. В противном случае все виртуозы были бы звездами, однако это далеко не так.

Чтобы быть звездой, надо, помимо хорошего владения инструментом, еще иметь массу других личностных качеств, от которых, в конечном итоге все и зависит. Потому что хороших музыкантов достаточно много. А вот тех, кто еще и нужными качествами сознания обладает – вот их как раз мало. Можно сколько угодно жаловаться на несправедливость мироздания, но никто не обещал, что будет легко. Или что реальность будет соответствовать тому, что говорила бабушка.

К необходимым качествам относятся:

  1. Предпринимательские Способности
    Любой музыкальный проект – это бизнес, нравится вам это, или нет. Не умеете строить бизнес и управлять им? Придется отдать место под софитами тому, кто умеет. Извините, закон джунглей никто не отменял, и в шоу-бизнесе он особо хорошо проявляется.

    Сюда же относится умение зарабатывать деньги, причем не музыкой. Потому что музыкой хрен вы заработаете больше 300 000 в месяц, если только вы не звезда. А для раскрутки вашего проекта этого бесконечно мало, а времени и сил у вас не будет вообще.

    Если же вам вдруг кто-то даст денег (например, родственник), то без предпринимательских способностей вы их очень быстро потеряете, потому что не сможете ими грамотно распорядиться. Если же кого-то найдете на эту роль – все блага на ваши денежки получит этот человек, а не вы.
  2. Воинские Качества
    Это еще называется словом «воля» - то, что заставляет вас идти вперед и побеждать, в то время как все вокруг говорит о том, что вы в полной жопе, все потеряно, и самое благоразумное - сдаться. Это умение никогда не сдаваться. Человек падает пока не научится ходить. И у каждого количество падений будет свое. В конечном счете выигрывает тот, кто способен проигрывать и пробовать снова столько, сколько надо – рано или поздно у такого человека получается.
  3. Гибкость
    Но даже если у вас есть воинские качества, ими тоже надо уметь пользоваться. Переть напролом – не эффективная стратегия, если дальше пропасть. Пробовать один и тот же ключ можно с завидным упорством, но если он тупо не подходит к данной двери, то даже титаническое упорство и воля вам не помогут. Умение быть гибким – это понимание, куда именно надо переть, а также умение менять направление тогда, когда это надо. Это также умение найти дверь, а не пробивать лбом стенку поблизости.
  4. Активный подход к жизни
    Мир принадлежит тому, кто его берет. Все остальные довольствуются остатками. Соответственно, если вы не урываете возможность, ее урывает кто-то другой. Если вы сидите на жопе ровно, вы там и остаетесь. И никто не будет вас жалеть – всем пофигу.
  5. Знание психологии
    Вы работаете для людей и с людьми. Если вы не разбираетесь в психологии (а вы конечно думаете, что разбираетесь, но с чего вы это взяли?), то как вы будете с ними работать?
  6. Коммуникативные навыки
    Без умения договариваться не строится ни один бизнес. Особенно – музыкальный.
  7. Умение рисковать
    Риск – это единственный способ достичь больших результатов. Большие ставки = большие риски. Тот, кто предпочитает не класть все яйца в одну корзину, так и останется со своими корзинами, никогда не получив ничего великого. Потому что, если вы хотите великих результатов, всех ваших яиц будет мало. Вам надо собрать все, что есть, еще в 10 раз больше занять или еще столько же заработать. А вы их по корзинам распихиваете…

Это далеко не полный список качеств, т.к. это вообще предмет отдельной работы. Но, думаю, данные качества – основные.

Миф №2 – Продюсер

Сия мысленная конструкция часто является продолжением мифа №1 и звучит примерно так: «Рано или поздно меня заметит мешок с баблом на ножках и все за меня сделает.» И далее разные вариации на ту же тему. Т.е., если раньше надеялись не на себя, а на государство, то теперь надеются не на себя, а на некоего продюсера.

На самом деле данный миф – лишь очередная разновидность сказки про Емелю на печи, суть которой сводится к тому, что можно ничего не делать, а кто-то другой все сделает. Проблема тут в том, что а) музыкант попадает в ловушку, думая, что он что-то все-таки делает (мне надо быть хорошим музыкантом) и б) этот миф активно педалируется СМИ и общественным мнением.

Реальность же такова:

  1. Продюсеров в рок-музыке нет, не было и не будет. Забудьте про них. И вообще, за пределами СНГ, музыкальный продюсер – это такой наемный перец, который сидит на студии и говорит музыкантам, что и как им лучше играть, и это он от них зарплату получает, а не они от него.
  2. Никто не будет в вас вкладывать деньги. Потому что совершенно не понятно, за каким именно хреном это делать. Любой богатый человек оперирует фактами и цифрами. А у вас, скорее всего, кроме наивных мечтаний и бойких заверений, ничего нет. Такие вложения никому не интересны (если только не найдете человека, которому не нужны его деньги).

Есть такая хорошая поговорка: «Если хочешь сесть на шею, будь готов раздвинуть ноги».

Мифический дядя-продюсер пришел к нам из Первого канала и «Фабрики Звезд». И если в поп-музыке такой персонаж действительно встречается, то в роке он никогда даже не существовал. Обидно, да?

Миф №3 – Лейбл

Этот миф звучит так: «Надо записать крутую демку, и лейбл нас подпишет.» Это – разновидность мифа про продюсера (и про Емелю), но с уклоном в рок-музыку.

Основная опасность этого мифа связана с тем, что еще лет 30 назад это было реальностью. Именно так начали очень многие рок-группы. Проблема лишь в том, что на дворе 21-й век.

А в 21-м веке, как всем хорошо известно, диски мало кто покупает. Последний оплот этого носителя – Западная Европа – год от года выдает снижающиеся показатели, а на их фоне остальными рынками можно просто пренебречь. На фоне скукоживания рынка, скукоживаются и лейблы. Чтобы было понятно – они каждый год зарабатывают меньше, чем в предыдущий.

Вы бы стали на их месте во что-то вкладывать деньги? Ну разве что в акции Apple. Но уж точно не в подающих надежду (а чаще не подающих) рок-артистов.

Но ведь с кем-то они заключают контракты? Конечно, заключают. Тут есть две категории:

  1. Уже известные артисты. Лейблы подписывают вас, когда вы уже сами о себе позаботились, всем доказали, что вы хорошо продаетесь, и в вас можно не вкладываться, а только получать.
  2. Знакомые работников лейбла. Иногда бывает так, что группу подписывают из-за деловых или личных связей ее членов.

Но если группа не попадает в эти две категории, тогда о демке и контракте можно и нужно забыть. Для большинства единственная стратегия – это раскрутить себя самих на радость какому-нибудь лейблу. Но даже в этом случае вы денег не увидите, как своих ушей – лейбл будет вычитать все свои вложения в промоушен из вашей части, а не из своей. Но хоть рекламу сделает и денег в долг даст (повторюсь – никто не вкладывается), что тоже неплохо.

Извиняюсь, если разрушил чьи-то розовые замки. Но реальность все же обычно продуктивнее…

Миф №4 – Запишем альбом и прославимся

Этот миф, конечно, не чета предыдущим, но, тем не менее, также очень распространен.

Часто музыканты, уяснившие для себя мифичность первых двух мифов, берут быка за рога и говорят: «Ну ладно! Раз работать – так работать! Запишем альбом на свои деньги!». Сие откровение позиционируется как ужасный подвиг. Напрягаются все силы и средства, и в момент максимального напряжения кровоточащего от напряжения силы духа ануса, артистов влечет вперед к желанной цели лишь яркая картина неминуемой славы, которая должна начаться, как только все услышат их новый шедевр…

Что, кстати, верно. Но до этого почти никогда не доходит. В абсолютном большинстве случаев, выпуская альбом, музыканты забывают о том, что, чтобы его кто-то послушал, о нем кто-то для начала должен узнать и захотеть его послушать. Собственно, с окончанием записи альбома и начинается вся работа!

Не заканчивается, как многие думают, а только начинается! Без грамотной рекламы (которая стоит денег), об альбоме никто никогда не узнает. Да, сарафанное радио – самая эффективная реклама, но оно никогда не запускается само. Сарафанное радио надо еще запустить, оно работает по принципу воды в переполненном стакане – когда он переполняется, она начинает сама вокруг расплескиваться. Но только, когда он переполняется. А для этого опять же нужна реклама. При этом не какая-нибудь, а хитро и со знанием дела сделанная – в противном случае можно слить любой бюджет, но его все равно нет, все потрачено на запись, и вообще никто об этом не подумал, а потому новоявленные выпускальщики шедевра так и остаются наедине с последним. Что, кстати, часто обидно - шедевры реально бывают шедевральны. Вот только никто об этом никогда не узнает…

ОТНОШЕНИЕ

Мечтайте о великом. Лишь великие мечты в силах затронуть людские души.
© Марк Аврелий

1. Цели

Это следующая проблема, которая мешает нашим музыкантам двигаться к серьезному успеху.

Когда я говорю об отношении, я имею ввиду английское слово «attitude». А оно созвучно английскому слову «altitude», которое переводится как «высота». Это близкие понятия.

Что мы имеем ввиду, когда говорим об отношении человека к делу? Мы имеем ввиду то, насколько тщательно, насколько скрупулезно он или она подходит к выполнению своей работы. Т.е., иными словами, сколько энергии человек вкладывает в дело.

А от чего зависит количество энергии, вкладываемое в дело? Оно зависит от того, насколько это дело важно для данного человека.

Но чем определяется важность дела для человека? Как отличить более важное от менее важного? Можно сказать, что важность дела устанавливается исходя из той цели, ради которой это дело делается. Т.е. чем важнее цель – тем выше важность дела, которое к ней ведет.

Таким образом, отношение определяется целью.

Кто-то из великих однажды сказал, что величину человека следует оценивать по величине его целей. Мелкие люди мыслят мелко, великие люди мыслят велико. Цели могут быть высокие и низкие, а значит и отношение может быть высоким и низким.

Так, вот, за все 11 лет своего пребывания в российской музыкальной тусовке, я встретил очень мало рок-музыкантов с истинно высоким отношением к делу. Это очень грустно, но это так.

Надо отдать должное классическим музыкантам – среди них высокое отношение встречается гораздо чаще. Вероятно, это связано с теми изнурительными тренировками, которым их подвергают в ВУЗах.

В большинстве же случаев у музыкантов напрочь отсутствуют большие, высокие цели. А если и присутствуют, то не в виде целей, а в виде каких-то бесплотных мечтаний, вроде «мы бы хотели захватить весь мир», но без какого бы то ни было плана действий, без плана получения необходимых ресурсов и без реализации того, что можно сделать прямо сейчас.

Такое ощущение, что большинство людей боится мыслить по-крупному, т.к. боятся успеха и всего с ним связанного. Иначе как еще объяснить, что человек, обладая одной жизнью, выбирает прожить ее по минимуму, хотя перед ним – весь мир. При этом тот факт, что у них для покорения этого мира есть все необходимое - руки, ноги и голова - большинство музыкантов предпочитают тщательно скрывать, отмазываясь миллионом надуманных поводов, призванных объяснить их бездействие.

Человек, не способный мыслить по-крупному и ставить перед собой грандиозные цели, редко добивается успеха. Да, это изредка бывает случайным образом, но надежда на случай – плохая стратегия.

2. Подход к решению проблем

Я давно делю всех людей, с которыми работаю, на две категории:

  1. Люди-возможности
  2. Люди-проблемы

Первые в любой ситуации видят возможность и всегда задаются вопросом, «как бы мне так исхитриться, чтобы вот это вот сделать?». Что бы ни случилось – они видят, как это можно использовать себе во благо. Они обладают даром любую проблему ставить себе на службу. Эти люди концентрируются лишь на том, что помогает им достичь их цели. Все, что не помогает, они рассматривают как пустую трату времени и других ресурсов, которые могли бы быть направлены на достижение этой самой цели. Такому человеку бесполезно объяснять, что у него не получится – он просто не будет вас слушать, потому что вы никак не отвечаете на его вопрос о том, как добиться его цели.

Их основной девиз: «Что надо делать?». Это люди действия и результата.

Вторые в той же самой ситуации видят проблему. Т.к. проблему, в отличие от решения, можно найти, где угодно, они обычно находят проблемы сразу оптом, и далее говорят: «но ведь есть вот эта трудность, и еще вот эта проблема, а тут вообще жопа - вот такая вот большая и розовая….». В итоге, конечно же, они ничего не делают, но зато с умным видом жалуются на несовершенство мироздания. Такие могут свести на нет любое начинание, обстоятельно объяснив вам, почему это невозможно (а те, кто это все же сделали - или боги, или, что более вероятно, им просто повезло).

Их основной девиз: «Это не получится». Это люди рассуждений и жалоб.

Это еще называется в психологии «ограничивающие убеждения». Человек может, но сам себе не дает ничего сделать. Эдакая форма изощренного мазохизма. Я обычно говорю таким людям, что они выбрали запереться в сортире, спустить ключ в унитаз и сетовать на несправедливость мира…

Несложно догадаться, кто в итоге получает все блага мира, а кто остается с жалкими крохами. Стоит ли говорить, что первых людей я стараюсь привлечь к себе всеми правдами и неправдами, а вторых гоню, завидев за километр?

Проблема вот в чем: абсолютное большинство музыкантов принадлежат ко второй категории. Когда пытаешься с этими людьми поговорить об их успехе (казалось бы, им же должно быть интересно!), и показываешь, что конкретно надо брать и делать (при том, что сам уже это давно сделал и получил хороший результат) - выясняется, что они видят на своем пути такое неимоверное количество препятствий, что не известно, как они вообще тут оказались.

При этом, зачастую, проблема имеет банальное решение, или не существует вовсе, но человек никогда об этом не узнает, потому что выбирает сидеть на жопе ровно и ничего не делать – он же знает, что там проблема.

Зачастую, правильное или неправильное отношение может детерминировать успех или неудачу всего проекта. Команда из просто хороших музыкантов, но с правильным отношением, легко и непринужденно обойдет по всем статьям команду из виртуозов с неправильным отношением.

3. Стандарты качества

Третье проявление отношения – это стандарты качества, или же фундаментальность подхода, внимание к деталям и мелочам.

До того, как я снял помещение под Imperial College of Music, там была студия звукозаписи, а на стене висела табличка с кадром из известного советского мультика. Табличка гласила «И так сойдет!».

Если бы я был клиентом этой студии, я бы убежал на максимальной скорости и без оглядки. Первое, что я сделал, получив помещение в свое распоряжение – снял это чертову табличку.

Почему Mercedes такая качественная машина, а ВАЗ – не качественная? Потому, что немцы проходятся по каждой детали, по каждому винтику и болтику, вручную проверяя каждое авто. О педантичности немцев и их внимании к мелочам легенды ходят. Также, как и о качестве немецкой продукции. Это взаимосвязанные вещи. Мало кто знает, что основной этнос, легший в основу США - не англичане, а именно немцы. Основные этносы в США – это немцы, ирландцы и шотландцы. Англичане лишь на 4-м месте. Нынешний кандидат в президенты США Дональд Трамп – немец.

До недавнего времени (не знаю, что там сейчас, Lada X-Ray с виду произвела на меня хорошее впечатление, но я на ней не ездил) проблема отечественного автопрома была в том, что машины натурально сыпались. Что говорит о полном отсутствии внимания к деталям, при полном доминировании принципа «и так сойдет».

Не сойдет. Если вы хотите собирать стадионы по всему миру, вы должны относиться максимально внимательно к каждой нотке, к каждому приему игры, к каждому ходу мелодии, к состоянию ваших инструментов, к вашему личному состоянию… перечислять можно бесконечно. Вы должны стать педантами и перфекционистами. Для вашего внимание не должно быть ничего малозначимого. Послушайте, например, Iron Maiden – насколько там все идеально выверено, причем и на уровне композиции, и на уровне аранжировки, и исполнения, и записи, и сведения, и мастеринга, и оформления…

Если что-то делаешь, какой смысл делать некачественно? В мире и так навалом посредственности.

К сожалению, у очень большого количества наших музыкантов я вижу сплошь и рядом старый добрый подход из серии «и так сойдет», который выражается во всем, что и как они делают: партии недоучены, группа недосыграна, на записи сэкономили, на сведении тоже, костюмами не озаботились и т.д. Такое ощущение, что таким музыкантам просто ничего не нужно, в том числе и время их собственной жизни, которое они разбазаривают на создание некачественных вещей.

4. Хобби

Для того, чтобы сделать что-то реально хорошо (т.е. лучше всех), необходимо заниматься преимущественно этим. Необходимо положить на это жизнь.

Однако наши музыканты понимают это по-своему. Многие реально кладут жизнь на музыку, т.е. на овладение своим инструментом, но при этом забывают о том, что этого мало (см. Миф №1). В итоге они не кладут свою жизнь на свой музыкальный проект. А именно это им следовало бы делать.

Для большинства же наших рок-музыкантов и музыка, и их музыкальная группа – не более, чем хобби. Большую часть времени они проводят на работе, и на музыку не остается сил.

Что в этом плохого? Да ничего – играйте себе на здоровье, это лучше, чем водку пить в подъезде.

Но я другого не понимаю – зачем позиционировать себя как профессионалов, если для вас это всего лишь хобби? Позиционируйте себя как занимающихся хобби.

Так ведь нет. Что ни группа – мировые амбиции. Но только на словах и в том небольшом пиаре, который там есть. Попытка закосить под реальных профессионалов. Но на деле там – просто хобби. А в итоге слушатель недоумевает: вроде бы позиционируют себя как профи, а на деле не дотягивают и распадаются через год. Не серьезно как-то…

Пример: нафига лезть на разогрев известного артиста, если вы не собираетесь покорять весь мир? Просто из желания пообщаться со своим кумиром вы портите впечатление отечественных слушателей об отечественных артистах. В итоге в России не работает самый эффективный во всем остальном мире способ раскрутки артистов – через разогревы. Мы в Imperial Age собрали огромное количество фанатов, играя на разогревах в Европе, но в России этот показатель у нас низкий. И я не знаю никого, у кого бы это получилось здесь.

И ладно бы, были бы их личные проблемы. Ну обманывают себя и окружающих – и ладно. Но именно из-за этих любителей падает отношение и к профессионалам. Слушатель не может по обертке отличить любителя от профи, но, если большинство – любители, он быстро теряет доверие к своим музыкантам вообще. Потому что он видит, что с одной и той же оберткой иностранные артисты – профи, а свои – нет. Иностранцев даже называют по-другому: «фирма». А своих, какими бы они ни были крутыми, так не называют никогда. Даже если они с точки зрения самих западных артистов ничем не хуже их самих.

Это похоже на то, как террористы и фанатики дискредитировали весь Ислам, и теперь уже никому не докажешь, что мусульмане хотят всем мира. Профессионалу в рок-музыке в России очень сложно доказать, что он профессионал – отношение сформировано еще до того, как слушатель воткнул наушники с музыкой себе в уши. А каждый видит (и слышит) то, на что сам себя настроил. Перебороть заранее сформированное впечатление почти невозможно.

Поэтому: или вы занимаетесь музыкой профессионально – т.е. это становится вашим главным делом в жизни, со всеми вытекающими последствиями, или вы честно говорите себе и окружающим, что у вас это просто хобби. С любителя спросу никакого – играешь себе в свободное от профессиональной деятельности время – и на здоровье. А к профессионалу могут и будут предъявлять стандарты качества. Давайте будем честными с собой и окружающими.

5. Вера в себя

У нас в России сложилось уникальное отношение к себе самим. В то время, как остальной мир относится к нам достаточно ровно, сами мы считаем Запад на голову выше себя и одновременно дико ему завидуем, испытывая постоянный комплекс неполноценности.

Это отражается и на музыкантах тоже. Например, я в 2005 и 2006 годах отстаивал идею, что русская группа может и должна пробиться за границу. На тот момент прецедентов не было (а про Горький Парк никто не помнил), и надо мной все смеялись и считали юным максималистом и придурком. Но вот в 2007 выбилась Аркона, и все как-то подзаткнулись. Далее все говорили мне, что у Imperial Age ничего не выйдет, про меня выдумали и написали многие и многие страницы гадостей в Интернете (вот кому-то делать нечего), меня не обложил только ленивый. Но что же в итоге? А в итоге всего этого именно Imperial Age выбились за рубеж вслед за Арконой.

Что позволило мне сделать это? С точки зрения моих хейтеров, мне надо было пойти и тихо повеситься. Но, к счастью для себя, я не слушаю их, а слушаю свой внутренний голос и верю в себя, а не в них. Время всегда все расставляет по своим местам, и хорошо смеется тот, кто смеется последним :)

Общаясь много лет с разными музыкантами, я увидел в очень многих из них отсутствие веры. Веры в себя самих. Они видят крутых западных звезд, и заранее ставят себя ниже них. По какой-то причине, они вбивают себе в голову, будто бы они – люди другого сорта. И в итоге они не верят, что смогут сделать так же.

Друзья мои! Если вы не верите в себя – никто не поверит! Надо не стремиться сделать так же, как «фирма». Надо БЫТЬ этой самой «фирмой» и делать ЛУЧШЕ них. Думаете, не реально? Многие считают кавер Imperial Age на песню Therion “To Mega Therion” лучше оригинала. Я, кстати, к ним не отношусь, но это не важно. Тот факт, что сравнивают на равных – этого уже достаточно.

Наши музыканты ничем не хуже, а во многом и лучше западных. А те, кто сумел выбиться здесь, те выбьются в Европе легко. Потому что, если вы смогли подняться в наших условиях, западные вам покажутся райскими. Зверь, выживший в диких условиях, в зоопарке всех порвет и не заметит.

Важность Отношения

Если человек не умеет играть, не умеет писать песни, сидит без денег и не умеет заниматься бизнесом, но очень хочет и обладает правильным отношением – он научится вести бизнес, заработает денег, наймет преподавателя, освоит инструмент, наймет хорошего композитора и станет звездой.

Если человек умеет играть, хорошо пишет песни и у него есть деньги, но при этом неправильное отношение к делу – оно помешает ему реализовать свой талант, и он не станет Звездой.

Если брать шире – разница между успехом и неудачей в любом деле - именно в отношении.

ВЛОЖЕНИЯ

Самую большую ошибку в жизни люди делают, когда они не пытаются зарабатывать на жизнь тем, что им больше всего нравится.
© Малкольм Форбс

1. Жертва

Когда у меня спрашивают, что главное для достижения успеха, я отвечаю – «умение жертвовать».

Чтобы что-то получить, надо от чего-то отказаться. Если вы хотите получить очень много, вам надо очень от многого отказаться. Чем выше вы поднимаетесь, тем меньше вам можно. Что можно слесарю, нельзя кесарю – и наоборот.

И именно в этом месте я встречаю стену непонимания со стороны своих коллег-музыкантов. При этом, если раньше мы в основном говорили о тех, кто мало чего добивается, то тут мы уже говорим даже о тех, кто добился относительно многого. Многие из этих людей – мои друзья, я уважаю их как своих коллег и как музыкантов.

Но периодически даже они ввергают меня в ступор своей логикой. Не так давно один мой товарищ обратился ко мне за советом в плане того, что ему делать с его группой. Товарищ всем известный, имя говорить не буду.

Я выслушал проблему и сразу понял, что не так. Я увидел, что у человека энергия уходит не туда, т.е. не в группу. Именно от этого группа находилась в плачевном виде. Но куда же делась вся энергия? Примерно через 5 минут разговора выяснилось, что человек несколько лет назад купил квартиру, взяв ипотеку. Соответственно, большую часть времени он работал на то, чтобы эту ипотеку отдать.

Я сказал товарищу, что его проблема в том, что, вместо того, чтобы инвестировать в музыку, он инвестирует в недвижимость. Именно поэтому у него есть квартира, а группы, по сути, нет. Товарищ ответил, что мне хорошо так говорить, т.к. есть где жить. На что я заметил, что живу на съемной квартире, а если бы банк мне одобрил кредит в несколько миллионов, я бы их вложил в группу, а не в недвижимость.

Примерно в то же время я общался с другим своим коллегой, тоже музыкантом относительно известной отечественной группы, и выяснилось, что у него аж целых две ипотеки! И тоже проблемы с группой. Ну тут уж я прифигел основательно. Вроде бы даже относительно известные музыканты, с хорошим потенциалом, даже какой-то известностью в Европе, все равно вкладывают свои ресурсы не туда. Очень печально это. При таком подходе бессмысленно искать выходы из положения.

Для чего я привел эти примеры? Чтобы показать, что значит жертвовать. Можно взять кредит и купить квартиру, а можно взять кредит и вложить все в группу. В первом случае тебе тепло и комфортно, но грызет то, что работаешь не на себя, а на ипотеку. Во втором случае у тебя нет денег, ты снимаешь хату, с которой можешь вылететь в любой момент, но зато у тебя группа идет вперед семимильными шагами.

Пойти на такие жертвы – непросто. Это значит вести образ жизни, не такой, как все. Это значит, что у тебя не будет нормальной семейной жизни и еще много чего другого. Но именно такова плата за успех. Если ты хочешь поиметь то, чего нет у других – делай то, чего другие не делают.

И знаете, в чем самая прелесть? В конце концов все эти жертвы вам вернутся. Только увеличенные в тысячи раз. Так, вы просто купите хату в Москве, и это будет вашим главным достижением. Но, если вы станете Звездой, вы купите себе особняк в Беверли Хиллс, если будет на то желание.

2. Риск

Когда у меня с музыкантами заходит речь о вложениях, у меня складывается впечатление, что я переехал в Одессу. Каждый первый спрашивает у меня: «а что мне таки за это будет?».

Я тщетно пытаюсь объяснить, что так великие дела не делаются. Этот подход хорош, если вы думаете, в какие акции вложить накопления. Но этот подход абсолютно неприемлем, если речь идет о деле вашей жизни.

Дело в том, что дело вашей жизни вы делаете не ради денег, а ради удовольствия и потому, что это дело вашей жизни. И, парадоксально, только так и зарабатываются большие деньги! Все миллиардеры занимаются своим любимым делом, и все в один голос утверждают, что в этом главный секрет их успеха – почитайте их книги. Как сказал Генри Форд, работа должна быть высокооплачиваемым хобби.

Так вот единственный способ добиться успеха – это вкладывать в свою группу столько, сколько можете, не думая о рисках вообще. Может быть вы отобьетесь, может быть – нет. Это не должно вас волновать. Вы просто делаете дело своей жизни и получаете результат. Если вы сделаете дело хорошо, деньги будут бесплатным приложением к вашему успеху, если нет – вы все равно получите массу угара и позитива по дороге. Но поверьте мне – с таким подходом вы просто обречены на успех.

А вот если вы будете думать о рисках, вы никогда не сдвинетесь с мертвой точки. Потому, что риск есть всегда. Группа – это бизнес, а бизнес – это риск. Или вы рискуете, или вы занимаетесь чем-то другим.

3. Инвестиции

Древний принцип гласит: «чтобы делать деньги, надо иметь деньги». Чтобы бизнес пошел, нужны инвестиции. По-другому не бывает.

Увы, но наши музыканты по большей части готовы реально вкладываться лишь в свои инструменты, звукозапись и в разогревы. При этом вложения в разогревы делаются из желания сыграть со своим кумиром, а не являются частью продуманного плана продвижения артиста.

Почему только в это? Потому, что тут есть ответ на вопрос «а что мне за это будет?». Результат вложений приходит сразу. Но есть такая хорошая поговорка: «если хочешь увидеть результаты своего труда сразу же, иди в сапожники». Предприниматель (а мы уже выяснили, что группа – это бизнес) получает результаты своих вложений не сразу, и без гарантий. Это и называется «предпринимательский риск».

Пока наши музыканты не начнут реально сами инвестировать крупные суммы денег в свои проекты, их проекты никуда не сдвинутся.

Откуда они возьмут эти средства – это уже их проблемы. Факт в том, что никто вкладываться не будет, а значит выиграют те, кто сможет решить в том числе и финансовый вопрос.

Во что надо инвестировать:

  1. В информацию
    Информация – самый ценный товар. Прежде всего надо инвестировать в то, чтобы получить знания о том, что делать дальше. Иными словами – в обучение. Иначе все ваши инвестиции прахом пойдут. Учиться надо у тех, кто уже продвинулся на пути достижения ваших целей больше, чем вы сами.
  2. В людей
    Как сказал Сталин, «Кадры решают все». Наймите себе хороших профессионалов и не мешайте им работать. Заказывайте услуги только у лучших. Делегируйте все, в чем сами не разбираетесь достаточно хорошо.
  3. В продукт
    Банально, но многие и в это не инвестируют. Качественная музыка – это деньги, уплаченные тем, кто ее записывает, сводит и мастерит. При условии, что вы сам - хороший композитор. Иначе еще и композитору. Сюда же – вложения в аппаратуру. Здесь хорошая новость в том, что аппарат – это актив. Его всегда можно быстро продать почти за те же деньги, что и купили, поэтому покупайте б/у.
  4. В имидж
    Постройте себе грамотный имидж. Имидж – это не ваш наряд. Имидж – это образ вас в головах у ваших слушателей, а ваш наряд – это выражение этого образа в одежде.
  5. В продвижение
    1. Клипы, концерты, туры и т.д. Все, что выведет вас вперед как артиста.
    2. Реклама и пиар – это то, что привлечет внимание к вашему продукту. Без этого не стать вам звездой никогда и никак.

Но продвижение должно быть грамотное – или купите полезную информацию и делайте все сами, или наймите специалиста.

ПРОДВИЖЕНИЕ

«Если вы никому не расскажете о своем успехе, велика вероятность того, что о нем никто не узнает.»
© Дональд Трамп

Раз уж заговорили о продвижении, остановимся на нем поподробнее. Есть такое хорошее правило – если вы не расскажете всем о себе, о вас, скорее всего, никто не узнает.

Мы живем в информационную эпоху, и каждый человек постоянно находится под шквалом мусорной информации. Если вы не привлечете к себе внимания, вас, скорее всего, никто никогда не заметит.

Всех музыкантов в России можно поделить на три категории в зависимости от того, как они занимаются своим собственным продвижением:

  1. Не занимаются им вообще или занимаются незначительно
  2. Занимаются своим продвижением неэффективно (не получают результат, или получают, но не тот)
  3. Занимаются своим продвижением эффективно (получают нужный результат)

К первой категории относится большинство музыкантов и музыкальных групп. Находясь в плену Мифов №1, 2 или 3, они вообще никак не занимаются собственной раскруткой, уповая на кого-то или что-то другое. Чаще все это сарафанное радио, продюсер или лейбл, причем ни то, ни другое, ни третье, естественно, не случается. Эти, разумеется, никому не известны.

Вторая категория – это личности, которые реально пытаются что-то сделать, но при этом считают себя умнее всех и не хотят ни у кого учиться. В результате занимаются изобретением велосипеда с нуля. Иногда получается, но чаще не очень. Суть их действия в том, что они тратят уйму ресурсов, бОльшая часть из которых идет не туда. В итоге эффект какой-то есть, но КПД низкий. Таких мало, и они всем в тусовке известны. Их проблема в том, что они не могут двинуться дальше.

Третья категория – те, кто все делают правильно. Они сначала учатся, потом точечно прикладывают ресурсы и получают сильную отдачу. Таких можно пересчитать по пальцам одной – двух рук.

Что же они такого делают, что следовало бы делать всем?

  1. Обучаются тому, как правильно продвигать музыкальные проекты, у тех, кто умеет это делать и доказал это на практике
  2. Не выступают на пионер-фестах, а организовывают сами себе сольные концерты, используя их в качестве поводов для масштабной рекламы
  3. Активно работают с таргетинговой рекламой ВКонтакте и Facebook
  4. Дают интервью в журналах (онлайн и оффлайн)
  5. Выступают на разогревах
  6. Ведут страницу в Facebook на английском языке
  7. Стараются максимально выделиться из общей массы
  8. Снимают клипы и активно их продвигают
  9. Используют любую возможность для привлечения к себе внимания
  10. Устанавливают контакты с правильными людьми и используют их

ЯЗЫК

Самый частый и самый тупой вопрос, который мне задают в Интернете, звучит так: «Почему твоя группа поет на английском языке? Вы ведь русские!».

Честно, я не знаю, каким надо быть идиотом, чтобы задавать такие вопросы, но получаю их с завидной регулярностью. Очевидно, что люди, их задающие, имеют такое же представление о реальности, как о повадках размножения глубоководного кальмара.

Но еще хуже обстоят дела, когда таких элементарных вещей не понимают музыканты, тем самым зарубая на корню свою карьеру.

На каком языке надо петь?

Постараюсь объяснить максимально популярно, специально для тех, кто в танке, бронепоезде, на хорошо заизолированной студии звукозаписи, а также для плохо слышащих и с трудом соображающих. Более полного ответа я на этот вопрос дать не в состоянии:

  1. Английский язык – язык международного общения
    В Древнем Мире таковым был аккадский язык, в античности – древнегреческий и латынь, в Средние века – латынь, в 19-м веке – французский, а в 20-м и 21-м – английский. Вам это может нравиться, может не нравиться, но это факт. И если вы хотите, чтобы вас понимали во всем мире, а не в отдельно взятой стране (например, России), вам надо петь на английском языке, а не на каком-то другом.

    Не нравится английский, не нравятся США, завидуете англичанам и американцам, что они поют на родном языке? Не вопрос – сделайте так, чтобы русский стал международным, и все будут петь на нем. А пока это не так – пели, поем и будем петь на английском. Был бы шумеро-аккадский международным – пели бы на нем. Нам пофигу, чей это язык, нам важно, кто его понимает. А понимают его наши фанаты во всем мире.
  2. Это очень патриотично
    Потому что локальные артисты, которые сидят дома и никому не известны за пределами своей страны, никак не способствуют имиджу своей страны за рубежом. А вот международные артисты – это гордость страны. Патриотизм не в том, чтобы петь по-русски, а в том, чтобы прославлять свою родину на всех континентах, будучи ее офигенным представителем, от которого все тащатся.
  3. Эта проблема существует только в России
    Почему ABBA не поют по-шведски? Почему Nightwish не поют по-фински? Почему Scorpions не поют по-немецки? Почему Within Temptation не поют по-голландски? Почему Sepultura не поют по-португальски?
    Да потому, что, если бы они так пели, вы бы о них никогда не узнали! Хотите прославиться на весь мир? Пойте на английском!
    Но меня интересует другое: почему этим артистам у них дома никто не предъявляет, что они поют не на родном языке, а наоборот, радуются, что у них есть такие крутые артисты, а у нас вечно недовольны, и сами же хотят сделать так, чтобы наши артисты были никому не известны??!
  4. Аудитория
    Русская аудитория прекрасно слушает английский язык. Иностранные артисты популярнее отечественных, и поют они отнюдь не на русском (кроме финской группы КУРСК). И все отлично слушают. Так что, когда кто-то говорит «я не могу слушать русскую группу на инглише» - этот человек просто-напросто лицемер, который еще и выдает себя за патриота. Патриот – это тот, кто желает своим артистам завоевать весь мир, а не сидеть дома в нищете.
  5. «Вы нацелены только на Запад, а про своих забываете»
    Еще одна фраза, которую я часто слышу. Эта фраза – результат промытых мозгов, в которых в результате этой промывки существует противопоставление России и Запада. Открою вам страшную тайну – Россия ничем от Запада не отличается. Мы – такая же европейская страна, как и любая другая. Да, со своими особенностями, но мы куда ближе к США чем к Китаю или Индии. Уж поверьте. Отсюда и все терки: подобное отталкивается, как полюса магнитов.

    У людей в голове только два варианта: или ты нацелен только на Россию, и тогда ты не нацелен на остальной мир, или ты нацелен на весь мир, но тогда не на Россию. Идиотизм в высшем своем проявлении. Большего бреда сложно себе вообразить! Откуда такая зашоренность и такое черно-белое мышление??

    Мы нацелены на весь мир, и на Россию, как его часть. Как и любой другой международный артист. Неужели в это так сложно врубиться??
  6. Музыканты сами не знают английского
    Не знать английский в 21-м веке – стыд и позор. Как можно жить в едином информационном мире, не владея его языком? После того, как наш министр спорта Мутко публично облажался со своим английским, Путин ему подарил на день рождения самоучитель английского языка. И это при всех терках между нашим правительством и американским!

    Когда мы поехали в европейский тур, те члены нашей команды, кто недостаточно хорошо знали английский, сразу же оказались в неловком положении и выпали из коммуникации. Как можно пытаться стать международным артистом, не зная языка? Даже если вы как-то раскрутитесь, вы же не сможете даже дать интервью! Незнание языка не даст вам раскрутиться настолько, насколько вы могли бы. Как можно так себя ограничивать?
  7. Исключения
    Петь на родном языке можно и нужно, если ваш музыкальный стиль имеет ярко выраженный национальный окрас. Например: Rammstein. Стиль Neue Deutsche Harte так и называется – Новый Немецкий Тяжеляк. И исполняется от на немецком. Это стиль такой. Другой пример: Аркона. Это русский паган/фолк. Народу интересен местный колорит. Русский язык – часть сценического образа.

    На даже в фолке все не так просто. Самые популярные группы жанра – Eluvetie (Швейцария) и Amon Amarth (Швеция) поют про свою культуру и свои народы, но все равно по-английски. Возмущается кто-то у них дома по этому поводу? Я не слышал ни разу. Наоборот, все радуются тому, что артист популяризует их национальную культуру, тем самым сохраняя ее в условиях глобализации. И только у нашего слушателя есть адский комплекс неполноценности и ни на чем не основанная вера в идиотское совковое утверждение, что все должно быть только по-русски.

Итог

Заключается в том, что, если вы – музыкант, и вам интересна аудитория за пределами бывшего СССР, вам надо петь по-английски. Это аксиома. Ваш Facebook должен быть 100% на английском языке.

Если вам это по какой-то причине не понятно - не видать вам мировой славы, как своих ушей. Никто не будет ради вас учить русский язык.

ИМИДЖ

«Лучший способ разрушить хорошую музыку – не заботиться о ее визуальной стороне.»
© Вилле Вало (HIM)

Имидж – это та область знания, с которой возникают проблемы не только у российских музыкантов, а у начинающих музыкантов во всем мире. Что, впрочем, не делает эту проблему менее актуальной для нас.

Что такое имидж?

Начнем с того, что большинство людей, не имеющие специальной подготовки в этом вопросе (т.е. не читали специальных книг или не слушали лекций по пиару и психологии), на самом деле понятия не имеют, что же такое имидж. Дело в том, что люди чаще всего считают понятия «имидж» и «внешний вид» синонимами. Однако это далеко не так.

Слово «имидж» происходит от английского слова “image”, что переводится как «образ». Если бы имидж был равен внешнему виду, то это было бы “picture” («картинка»). Но это именно ОБРАЗ.

Имидж – это образ вас, существующий в сознании вашей аудитории.

Заметьте – это не вы сами, а ваш образ, впечатление о вас. Сознание человека устроено таким образом, что оно упрощает все вокруг, потому что иначе не познать мир. Мы все обзываем какими-то названиями и вешаем на все ярлыки. Иначе мозг просто рухнет в ад от обилия информации.

Мир, который мы воспринимаем – вовсе не мир, а очень сильно упрощенная модель этого мира, построенная нашим сознанием на основе информации, полученной от наших органов чувств. Причем у каждого человека эта модель совершенно своя.

Так вот, недаром иконы также называют образами. Что такое икона? Это очень упрощенное двухмерное изображение, в котором оставлены только самые главные черты, имеющие символическое значение. Икона не отражает реального человека. Она отражает только какую-то одну его функцию.

Точно так же ваш имидж – это некая упрощенная двухмерная картинка, которая существует в сознании вашей аудитории. При этом эта картинка обладает одним-двумя свойствами, и все.

Реальный человек сложен и противоречив – со своими сильными и слабыми сторонами, прихотями, эмоциями, проблемами и достижениями. Образ же больше похож на некое божество или персонажа компьютерной игры – все просто, понятно и однозначно.

Когда вы строите себе образ, вы закладываете туда все то, что ваша аудитория будет думать о вас: ваши качества, ваш ход мыслей, ваши цели и систему мотивации.

При этом, как бы вы ни старались, вы и ваш образ всегда будут разными объектами. Это как роль, которую надевает на себя актер во время спектакля. Это ваш аватар. Он может быть более или менее похож на вас реального, но это всегда не вы сами.

Качества вашего образа должны выражаться во всем, что касается вас, когда вы в образе: в том, что и как вы говорите, как ведете себя, как реагируете на те или иные события, как оформлен ваш продукт и, конечно же, в том, как вы одеваетесь.

Таким образом, внешний вид – это лишь часть имиджа, через которую этот самый имидж выражается.

Почему так важно формировать имидж сознательно?

Большинство музыкантов забивают на собственный имидж, и тем самым совершают роковую ошибку. Они говорят, что просто хотят быть собой, но это не работает никогда.

Дело в том, что аудитория в любом случае сформирует в своем сознании ваш образ – упрощенную картинку вас. Никто не будет вникать в тонкости вашей душевной организации, на вас просто повесят ярлык. Это неизбежно, по-другому не бывает.

Вот только есть один существенный нюанс. Если вы пускаете дело на самотек, есть большая вероятность того, что в головах вашей аудитории сформируется такой ваш образ, который вам может совершенно не понравится. Но далее вы уже будете бессильны что-либо изменить: образ сформировался, а преодолеть инерцию массового сознания крайне сложно. Но если вы формируете его самостоятельно, по своему плану, то вы его контролируете, и в итоге в головах ваших слушателей будет именно тот персонаж, который выгоден вам, а не хрен знает, что.

Самым важным средством выражения вашего имиджа является обертка вашего проекта, т.е. то, с чем ваш потенциальный слушатель ознакомится в первую очередь. И именно от этого зависит, будет ли он слушать дальше, или нет.

К обертке относится графическое оформление проекта (обложка альбома, сайт и прочая графика группы) и ваши костюмы.

Будем выступать в футболках. Как Metallica.

Внешний вид – безумно важная часть артиста. И если с ним не угадать, может случиться так, что гениальную музыку никто никогда не услышит. Как вы думаете, что продается лучше всего?

  1. Говно в упаковке из говна
  2. Говно в упаковке из золота
  3. Золото в упаковке из говна
  4. Золото в упаковке из золота

Давайте разберемся по порядку:

Говно в упаковке из говна никто никогда не купит (кроме господ копрофагов), потому что это - говно в говне (хоть трактат по философии пиши…).

Говно в упаковке из золота купят, но один раз. Много не продашь.

Золото в упаковке из говна купят только в том случае, если кто-то, кому можно доверять, убедит в том, что там говно только снаружи – в итоге продашь еще меньше, чем говна в золоте, потому что только через сетевой маркетинг.

И вся суть в том, что реально продается только золото в золотой упаковке. Все остальное, по сути, не продается!

Вообще, мне лично кажется весьма логичным, что если у вас качественный товар, то нет особого смысла портить впечатление плохой оберткой. Представьте себе, что вы покупаете родной лимитированный Gibson, но выглядит он, как гибрид Stagg и той китайской фирмы, название которой я не помню. В итоге, пока вы не сыграете на нем и на той фирме одно и то же, никто не поверит вам, что у вас родной инструмент (а кто-то и не услышит разницы).

Точно так же – представьте себе iPhone в коробке из-под 10-кнопочной Nokia за 1500 руб. Ну не смешно, правда?

Но, как и в предыдущих случаях, элементарная логика у наших музыкантов не работает. Народ предпочитает выходить на сцену и фотографироваться в мятых футболках других групп, в джинсах и с немытыми волосами. Аргументация – во-первых, это тру (у нас же музыка главное, а остальное – для позеров), а во-вторых – Металлика так делает.

Во-первых, почему-то именно эти группы никогда никуда не выстреливают. Интересно, почему? А во-вторых, они плохие фанаты Металлики, потому что не знают о том, что в начале 1980-х все рокеры одевались в адовейшие костюмы и грим (см. Kiss, Twisted Sister и пр.), т.к. в моде был глэм-рок. И единственным способом выделиться из этой размалеванной толпы, было одеться максимально отличным образом – т.е. просто в футболку. Таким образом, в случае с Металликой это был сознательный и хорошо продуманный имиджевый ход, направленный на конкретную цель: выделиться из общей массы и обозначить свой протест против глэм-рока.

Но сегодня не 1980е, и глэм-рок не в моде. Поэтому, одеваясь так, как делала Металлика 30 лет назад, можно разве что еще глубже ухнуться в ту толпу, откуда (вроде как) пытаешься вылезти. И уж точно, это никак не является продуманным имиджевым ходом, направленным против течения. Это просто-напросто самое что ни на есть плавание по течению, да еще и поиск наименьшего сопротивления и самого очевидного и простого решения. С такой стратегией не выигрывал еще никто и никогда.

На самом деле, качественная обертка – это, вдобавок, еще и демонстрация своего отношения. Это примерно то же самое, что убираться на своем рабочем месте, вытирать жопу после того, как посрешь, мыться каждый вечер и т.д. Бомжей никто не уважает, и прежде всего за их обертку (она воняет и хреново выглядит, и при этом они могут быть сколь угодно тру), а деньги и успех всегда соседствуют с чистотой и опрятностью. Неудивительно, что то же самое происходит и в музыке. Вот только многие этого не видят в упор, а потом удивляются, что ничего не получается.

ПОДИТОГ

В этой главе мы вкратце рассмотрели основные проблемы, связанные с сознанием самих музыкантов. Решение этих проблем реально в том случае, если музыканты, читающие это, найдут в себе мужество посмотреть в глаза собственным проблемам и исправить их.

Я отдаю себе отчет в том, что большинство просто закроют эту книгу со словами «автор мудак». Эти люди меня не интересуют, т.к. от них отечественной культуре прока не будет никакого – нежелание понимать того, что описано здесь, равносильно тому, чтобы самостоятельно зарубить все свои шансы на успех.

Меня реально интересуют те, кто готов перестроить свое сознание ради достижения великих результатов. Решение проблем начинается с их признания. Иначе решать нечего. Но если человек признал наличие у него проблем, он уже их наполовину решил.

Я очень надеюсь, что найдутся те, кто решит проблемы, описанные здесь, и добьется великих результатов. Это не учебник по продвижению музыки (я его напишу следующей книгой). Но здесь есть достаточно намеков и даже есть несколько сливов ценной информации. Многим и этого будет достаточно.

 

 

 

VI. ПРОБЛЕМЫ СЛУШАТЕЛЕЙ

Мы поговорили о проблемах музыкантов, но у любой проблемы всегда есть две стороны. Когда обсуждаешь все эти вопросы в рок-тусовке, всегда сталкиваешься с взаимными обвинениями музыкантов и слушателей. Музыканты обвиняют слушателей в том, что те их не поддерживают, а слушатели говорят, что поддерживать нечего.

Реальность же, как обычно, посередине. Виноваты и те, и другие.

Факты (а не чьи-то мнения) говорят о следующем:

  1. В России есть артисты, находящиеся по качеству на уровне западных аналогов.
    Доказательство: эти артисты признаны своими зарубежными коллегами, а некоторые имеют серьезные контракты с серьезными лейблами.
  2. Те из этих артистов, которые известны за границей, пользуются там большей поддержкой, чем у себя дома.
    Доказательство: концертные графики, где бОльшая часть концертов – за границей, что также соответствует источникам дохода.
  3. Посещаемость иностранных артистов в Москве и Санкт-Петербурге растет, в то время как посещаемость отечественных – падает.
    Доказательство: сборы последних концертов Powerwolf и Avantasia, рекордные за все время.

Налицо предвзятость отечественной аудитории по отношению к собственным музыкантам. Совершенно очевидно, что отечественный слушатель не оказывает достаточной поддержки даже тем своим артистам, которых поддерживает весь остальной мир (т.е. тем, которые, очевидно, находятся на достаточно высоком уровне качества).

До тех пор, пока своя аудитория не начнет поддерживать своих же артистов ногами и рублем, говорить об отечественных рок-звездах мирового масштаба будет затруднительно. Чтобы выбиться в условиях негативного к себе отношения со стороны своей же аудитории, требуется изрядная доля мужества и несгибаемости намерения. Это под силу единицам. Большинство не выдерживают безразличия и негативного отношения публики и не доходят до того уровня, когда их начинает поддерживать зарубежная аудитория, а своя остается в дураках.

Изменение менталитета слушателей – не менее важная задача, чем изменение менталитета самих музыкантов. Так в чем же причины текущего менталитета, и что с этим делать? Об этом данная глава.

ЗАПАДОПОКЛОННИЧЕСТВО

Одна из проблем российского менталитета – западопоклонничество. По какой-то неведомой причине мы убеждены, будто бы на Западе все лучше, а у нас – все хуже. Как человек, который вырос на Западе, могу сказать, что это – бред. Здесь и там есть свои преимущества и свои недостатки. Везде свои проблемы.

Однако вера русского человека в превосходство всего Западного (и, соответственно, ущербность всего отечественного), завела нас очень далеко. Мы забыли свои собственные достижения, потеряли веру в себя и в своих производителей. И музыканты попали под удар вместе со всеми остальными. Все отечественное по определению хуже импортного. Даже, если это самое отечественное с успехом экспортируется за границу и пользуется там хорошей репутацией. Все равно мы будем считать это говном, просто потому, что оно наше.

Отношение русских людей к себе гораздо хуже, чем отношение других народов к нам. И выражается это прежде всего в недоверии отечественного потребителя к своим же производителям.

Проиллюстрирую это на двух примерах.

BORK

Наверняка, всем известна компания BORK. Если кто не в курсе, – это производитель элитной домашней техники из стали в индустриальном стиле. Стальные чайники, стальные кофеварки, вентиляторы и т.д. Самый дешевый электрочайник стоит в районе 10 000 рублей. Реклама компании построена на идеи долговечности и незыблемости немецкого качества. На плакатах написано: “BORK. Germany.”

Я долгое время был уверен в том, что BORK – немецкая компания. Почти во всех обеспеченных семьях, где я был, в доме стоит эта техника. Это элемент имиджа. И лишь через несколько лет я узнал, что, оказывается, их техника продается только… на территории СНГ!

Никакая BORK не немецкая компания. Немцы вообще о такой не слышали никогда. BORK – это РОССИЙСКАЯ компания, причем вся их техника производится в Китае, а продается только на территории бывшего СССР.

Но при этом техника реально качественная, претензий к качеству нет никаких. Это действительно бытовая техника премиум-сегмента. Так почему же они тщательно скрывают тот факт, что они русские?! Почему бы с гордостью не продемонстрировать всему миру, что мы тоже умеем?

Ответ очевиден: если бы они позиционировались, как русская фирма, у них бы ничего не получилось. Раз компания с оборотом в миллионы долларов сознательно скрывает свое русское происхождение, работая на русскую аудиторию – значит, на то есть очень веские причины. И причины эти – отношение потребителя к отечественному производителю. В массовом сознании нет связи между понятием «качество» и «российский производитель». Нет, и все тут. При том, что такие производители объективно есть, но всем на это чихать – имидж уже сформировался. Поэтому единственный способ продавать – закосить под уважаемого (по определению) иностранца.

PAOLO CONTE

Еще один пример, менее известный – производитель обуви и сеть бутиков Paolo Conte. Это обувь среднего ценового сегмента, их бутики есть почти во всех гламурных торговых центрах столицы. И если не знать, что это русская фирма и русский производитель, так и будешь ходить и принимать их за итальянцев.

В отличие от BORK, тут нигде не написано слово «Italia». Но нет ни слова по-русски, все на итальянском или на английском, и стиль соответствующий.

При этом обувь реально качественная, хотя и делается полностью в России. У нас Корн в ней вовсю рассекает и очень довольна. Так почему бы им не сменить название на что-то русское (можно оставить на латинице) и позиционироваться соответственно? Ведь нет ни одного русского гламурного бренда обуви!

Ответ, опять же, очевиден: в голове гламурной красавицы не существует понятия «качественная отечественная обувь». Отечественная обувь для нее – это валенки. А красивая обувь – это что-то из Милана. Отечественное = низкоранговое. Хочешь одеваться высокорангово – носи западные бренды. Точка.

МУЗЫКА

Так с чего мы должны ожидать иного отношения отечественного потребителя в музыке? Музыка – точно такой же товар, как бытовая техника или обувь.

И отношение потребителя к ней такое же. Стоит приехать сюда третьесортному западному артисту, который у себя дома собирает хрен да ни хрена, как у нас все перед ним делают «Ку». Но стоит у нас выступить нашему артисту, как в его адрес выливаются реки жидкого кала, а на концерт приходит лишь доля от тех, кто ходит на западных артистов.

Практически все музыканты, с которыми я общаюсь, сейчас приходят к выводам о том, что выступать в России вообще нет смысла. Гораздо эффективнее делать это за границей – там и встречают хорошо, и платят хорошо, и диски раскупают пачками. У нас же на концерты не ходят, диски не покупают, зато обосрать готовы при первой возможности. Есть причина, по которой у российских артистов, много выступающих за границей, так мало концертов дома и так много концертов в Европе. И эта причина – низкая собираемость концертов в России и прохладное отношение публики. У меня постоянно спрашивают, когда мы поедем в тур по России. Ребят, с таким отношением – никогда.

Стоит нашей группе попасть на разогрев к иностранной команде, создается впечатление, будто бы прорвало канализацию. При этом ранг группы, качество материала и прочие заслуги не имеют значения – свою долю информационных фекалий получат все и сполна.

И пока у людей не изменится голова, пока они не увидят то, что у них есть под носом – а именно качественные отечественные производители, эти самые производители будут или косить под иностранцев, или выступать только за границей.

МНЕ ВСЕ ВСЁ ДОЛЖНЫ

Основной стереотип мышления советского человека сводится к тому, что ему все и всё должны. Такая позиция годами насаждалась советской пропагандой, которая тем самым продвигала роль государства во всех сферах жизни общества. Основной посыл был такой, что государство всем все должно обеспечить, и скоро наступит коммунистический рай, где можно будет делать мало, а давать будут много. Опять к Емеле на печи возвращаемся.

В результате государство накрылось, т.к. ничего толком обеспечить не смогло, но ощущение того, что кто-то все время нам должен хорошую жизнь, осталось.

Наверняка те, кто бывал за границей, замечает разницу в том, как ведут себя продавцы и покупатели по обе стороны границы. У нас приходишь в магазин: на продавщице маска вселенской тоски и муки, она делает все, чтобы покупатель пошел куда подальше, но покупатель не сдается – с видом обиженной принцессы, которой не дали мороженого, вопрошает, почему макароны стоят так дорого – 3 рубля вместо 2,5.

В то же время на Западе продавец улыбается покупателю, а покупатель – продавцу, никто не орет, не жалуется, и не шлет никого.

В чем тут дело?

А дело в том, что обе стороны считают, что им другая сторона чего-то должна. Продавщица считает, что уже тем фактом, что она вообще пришла на работу, она совершила подвиг, и дальше покупатель должен сам у нее купить (это же ему надо!), и еще сверху спасибо сказать за то, что она, бедная, работает на такой ужасной работе (как будто ее кто-то заставляет). Естественно, про техники продаж тетя Зина и в помине не слышала, она считает, что продажи – это обязанности покупателя.

Но покупатель ничем не лучше. Начитавшись брошюр о правах потребителей, потребитель решил, что теперь-то, наконец, он тут царь и бог, и сейчас всем ту самую Кузькину мать продемонстрирует по всем измерениям. На работе стать начальником не получилось, поэтому сейчас будем отрываться на тете Зине. Начинаются такие предъявы, как будто бы у продавца в должностных обязанностях написано, что он должен облизывать каждого покупателя со всех сторон не мене 5 раз в сутки, открывать перед ним дверцу автомобиля и вставать на четвереньки, изображая подставку для ног. А если такого не случается – покупатель имеет все права выпороть бестолкового холопа.

Т.е. у нас продавец считает себя эксплуатируемым благотворителем, перед которым все должны делать «Ку», а покупатель – господином, общающимся с нерадивым холопом, который должен делать «Ку», но вместо этого требует этого самого «Ку» по отношению к себе.

Естественно, такая система просто обречена на провал. Пока народ не поймет, что никто ни перед кем не обязан делать «Ку», эффективно будет работать только «Азбука Вкуса», построенная по модели «барин – холоп» (и ведь за то, чтобы почувствовать себя барином, народ адские деньги отваливает), и не имеющая известных автору аналогов в мире.

По факту, мы тут имеем дело с двумя холопами, каждый из которых пытается быть барином. Потому что потребность унижать другого – это низкоранговая потребность. Только обладатель низкого ранга думает о том, что «вот стану я начальником – буду всех мучить». Сам же начальник обычно же озабочен совсем другими вещами – как вывести общее дело на новый уровень, как сделать так, чтобы все лучше работали и т.д. и не особо заботится, делают ему «Ку» или нет, и мучить никого не стремится, а просто наказывает за головотяпство тех, кто все дело портит. Высокоранговому человеку вполне достаточно, чтобы его просто уважали и не хамили, остальное он сам сделает.

Откуда столько низкоранговых людей? От того, что до революции у нас 98% населения были крестьянами, которые до 1861 года были крепостными. Не так-то много времени и прошло – всего какие-то 150 лет. Это 2-3 жизни – память еще вполне свежа.

Так вот, все это также присутствует и в музыке.

Потребитель у нас считает, что тем фактом, что он вообще обратил внимание на музыканта, он уже совершил огромную работу по облагодетельствованию последнего, и тот теперь ему по гроб жизни обязан. Он же мог обратить свое лучезарное око на другого, но обратил на этого! Теперь музыкант разве что ниц пасть должен.

На основании того, что слушатель обратил свое внимание на музыканта (как будто его кто-то об этом просил), потратил свое время (бесценное, очевидно) и, может быть, даже послушал пару песен ВКонтакте или Рутрекере (и там, и там украденных у музыканта), музыкант теперь обязан принимать к сведению его высококомпетентное мнение по поводу своего творчества, и не иначе как бежать воплощать в жизнь все комментарии (которых обычно вагон). Правда, что делать в том случае, когда таких комментаторов пара тысяч, и все говорят разное, - не поясняется.

Если же музыкант отказывается это делать – он пафосное говно и не достоин внимания слушателя.

Музыкант, в свою очередь, считает, что если он выпустил альбом – то теперь все. Он звезда, и иначе как в коленопреклоненной позе общаться с ним нельзя (это мы все уже проходили выше, поэтому на музыкантах останавливаться не будем).

Мысль о том, что музыка – это товар, который или покупаешь, или мимо идешь, никому в голову не приходит. Равно как и мысль, что музыкант не нуждается в публике, которая не нуждается в нем.

ОПРАВДЫВАНИЕ ПИРАТСТВА

— Что, в двух словах, происходит В России?
— Воруют.
© Н.М. Карамзин

И тут мы логично подошли к одной из главных проблем музыкальной индустрии в России. Это проблема пиратства.

Русский слушатель, привыкший к халяве, никак не может взять в толк, что музыка – это ОЧЕНЬ сложный товар, требующий ОЧЕНЬ высокой квалификации для производства. Музыкант тратит десятки тысяч долларов ЛИЧНЫХ средств на запись альбома, а также все свое время и силы (в то время как мог бы работать на работе и получать зарплату).

Писать гениальную музыку и работать в офисе менеджером по 9 часов в сутки не получится никак. Потому что, либо энергия идет туда, либо туда. Народ хочет качественной музыки, но при этом требует, чтобы музыкант занимался ей в свободное от работы время. Так не бывает.

Чтобы музыкант мог творить качественную музыку, он должен заниматься только ей. Чтобы заниматься только ей и при этом не помереть с голоду, он должен зарабатывать ей деньги, потому что больше ни на что не останется времени. Но именно в этом слушатели ему отказывают!

При этом они сами работают на работе за деньги, но требуют от музыканта, чтобы он работал забесплатно. Вам же не придет в голову требовать в магазине молоко забесплатно? А почему вы требуете забесплатно музыку, которую произвести ГОРАЗДО сложнее и дороже?

Цены на музыку в России и так ниже плинтуса. Если в Европе диск продается за 10-15 евро, то в России – за 200 рублей, стоимость альбома на iTunes 10 долларов, но для России – 105 рублей. Это - цирк, просто курам на смех - с этого не то, что не проживешь, тут даже на пиво не хватит.

У меня нет денег

Народ очень любит оправдываться экономической ситуацией. Но мы с вами это уже проходили выше: любые оправдания своих проблем внешними условиями – это просто самообман в попытке продолжать вести неэффективный образ жизни и ничего не делать.

Почему-то эти же люди не требуют бесплатно дорогих машин на основании того, что у них нет на них денег. Но музыку им подавай бесплатно просто потому, что у них нет на это денег. Где здесь логика, понятно, видимо, только Пиратской Партии России, одним из лидеров которой является мой школьный товарищ, с которым мы учились в параллельных классах и очень много пили... Но он так и не смог мне внятно объяснить, почему я и тысячи моих коллег должны работать забесплатно, а он – за деньги.

Копирование – не кража

Еще один частый миф, призванный оправдать пиратство. Авторам этой отмазки, очевидно, не ведомо то, что копирование – это основной способ распространения информации. По-другому информация никак не расходится. А значит, и зарабатывать там больше не на чем. Разница лишь в том, что холодильник такой человек не может скопировать, и потому вынужден его купить, а чтобы скопировать музыку, много ума не надо. Но если бы такой человек (в сознании своем – вор обыкновенный) мог скопировать все, что угодно, он бы ничего не покупал, и если бы мир состоял из таких на бОльшую часть, на этом бы он и закончился, потому что вся экономика бы остановилась.

Как говорит мой друг Лазарь, гитарист Арконы и один из лучших в мире звукорежиссеров, способный заткнуть за пояс добрую половину западных специалистов, это называется «паразитический менталитет». Все люди делятся на производителей и потребителей. Но есть потребители, а есть воры. Эти люди хотят только брать, но ничего не готовы давать взамен и очень любят говно во всех его проявлениях – именно они больше всего занимаются обсирательствами в Интернете и более всех недовольны отечественной музыкой. Точно также ведут себя, например, глисты: паразитируют и любят кал.

К счастью, холодильник пока что не скопируешь (но с 3D принтерами это скоро будет реально, правда, рост технологий почти наверняка позволит защитить авторские права – уже версии Cubase выше 5й взломать пока никто не смог), и поэтому мировой экономике ничего не угрожает, а вот музыкальной ее части – угрожает, и весьма существенно.

Ворующий потребитель не понимает, что пилит сук, на котором сидит – ведь ему же все должны, а он лишь берет свое, с трудами подключаясь к формально забаненому Рутрекеру. Когда многие мои читатели узнают, сколько реально стоит производство музыки, они меняют свое отношение к пиратству с позитивного на негативное.

Любое воровство деструктивно. Торрент-трекеры ничего не производят, они только копируют. При этом выигрывают все, кроме непосредственных производителей. Но если производители перестанут производить, копировать будет нечего. Любое оправдание воровства обречено изначально.

Против технологий не попрешь

Еще один аргумент в пользу пиратства – дескать, технологии идут вперед и бороться с ними – быть динозавром. Аргумент ни о чем, ведь с изобретением лома изобретают и сейф, а с изобретением меча - щит. Те же самые технологии уже сейчас позволяют при желании свести на нет несанкционированное копирование. И на Западе это все работает, и работает успешно.

Просто наше правительство борется с пиратством лишь внешне, для вида – вот и складывается впечатление, будто бы Рутрекер непобедим. Вводим эффективное наказание не за размещение, а за скачивание пиратки, как в США – и все, не будет никакого Рутрекера. Т.е. будет конечно, только туда мало кто будет заходить.

Музыкант зарабатывает на концертах

Это обычно последний довод сторонников пиратства. И он такой же наивный, как и все остальные (нормальный человек в здравом уме и твердой памяти не будет оправдывать воровство – поэтому аргументы у тех, кто это делает, полностью лишены логики).

Во-первых, музыкант зарабатывает на концертах не сразу, а только когда раскрутится. А в период перед этим (самый долгий, тяжелый, и для большинства – единственный) как раз можно зарабатывать какие-то деньги на дисках. Если продавать их за границу, конечно.

Во-вторых, концерты – это активный доход, а продажа дисков – пассивный. Другими словами, если раньше музыкант мог сидеть и писать музыку, а деньги за продажи капали на счет в банке каждый квартал, то теперь он вынужден все время ездить по турам. Не ездишь – нет денег. В результате, времени на создание новой музыки становится все меньше и меньше, а укорачивающего жизнь стресса - больше. Очень заботливо со стороны фанатов!

В-третьих, самые крупные деньги делаются на продажах носителей, т.к. они покрывают в разы бОльшую аудиторию. Почему стадионных звезд стало сильно меньше во всем мире? Потому, что чтобы такую звезду поднять, нужны сотни миллионов долларов. А где их окупить? Концертами не получится.

Но, конечно, среднестатистический юзер Рутрекера с минималистичной зарплатой и полным бесперспективняком в жизни только рад лишить музыканта пассивного дохода и больших денег, которые, конечно, ему ни к чему - по принципу «не досталось мне – так не доставайся же ты никому!».

Достойный человек не ругается на условия, а использует их. Не ворует, а покупает. Не жалуется, а делает. И все у него хорошо. Когда слушатель научится ценить труд музыканта, он внезапно увидит, какие прекрасные артисты все это время были у него под самым носом, не замеченные и незаслуженно охаянные.

При чем здесь вообще пираты?

Кстати, а почему пираты? При чем тут вообще отважные воины с саблями и мушкетами, нападавшие на золотые галеоны и каждый день рисковавшие жизнью? Они-то как раз платили, и при том самую большую цену – вряд ли кто из современных рутрекеровцев будет готов добывать очередную пиратскую копию очередного релиза, беря судно на абордаж, рискуя быть убитым на месте или повешенным позже.

Нет, современные интернет-воришки не имеют к славным пиратам прошлого никакого отношения! Те были бесстрашными воинами, а эти – самые обыкновенные бомжи!

ПОВЕДЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ

Рунет и весь остальной Интернет – это два разных мира. После падения СССР многие поняли свободу слова буквально. Вообще, во всем мире свобода слова обозначает свободу выражения собственных убеждений. Но правил вежливости и уважения к оппоненту это не только не отменяет, но и, наоборот к этому обязывает.

Придурки

У нас же некоторые (абсолютное меньшинство, но при этом крайне активное) поняли свободу слова как свободу оскорблений. А это совсем не одно и то же. Оскорблять других – как было неприемлемым, так им и осталось. И независимо от того, где это, в Интернете или в реале – дела это не меняет. Таких вот, кто понял свободу слова как свободу оскорблять всех подряд, называют троллями. Такой человек способен убить целый вечер, на то, чтобы оскорблять других в Интернете. Жалкие люди… Но многие молодые музыканты не понимают, что это обиженные жизнью, неполноценные личности, и, за неимением другого внимания, полагают, что это и есть общественное мнение об их творчестве. В результате многие тратят уйму сил на споры, ходят, мучаемые переживаниями, а некоторые даже сдаются, хотя следовало бы просто воспользоваться «черным списком» ВКонтакте.

Пример. За 3,5 года существования Imperial Age про нас и про меня лично в рунете написано столько дерьма, что вряд ли это удастся кому-то когда-то подсчитать. Есть специальный ресурс, где какие-то люди (очевидно, бессмертные, судя по тому, сколько времени они на это тратят) специально пишут огромные обсерные статьи про всех подряд – называется Луркоморье. При желании, там можно найти плоды чьей-то коллективной больной фантазии практически о любой известной личности, и ваш покорный, естественно, тоже туда угодил. И даже сейчас, когда ресурс заблокирован государством за многочисленные нарушения всего, что только можно, определенный тип личностей специально обходит блокировки и продолжает писать про всех и все подряд всякую ересь. Надо ли говорить, что зарубежных аналогов Луркоморья не существует?.. Ну какому здоровому человеку придет в голову тратить столько времени и сил на создание сайта для обсирания других людей? Зачем?

При этом, за те же самые 3,5 года ни один иностранец про нас не написал ни единой плохой строчки. Вообще. Нигде. Ни разу. Только отечественные завистники пару раз пытались на ломаном английском, но их никто не слушал. А фанатов там у нас – гораздо больше.

Несмотря на сильное сопротивление определенной части аудитории, мы все же сумели на практике доказать, что правы были наши фанаты, а не хейтеры. Но каких трудов это стоило! И я бы не сказал, что это именно тот прием, который хочет получить начинающая рок-группа. Большинство бы на нашем месте просто сдалось, и так и происходит. Я лично отговаривал многих своих знакомых музыкантов от того, чтобы окончательно опустить руки.

Если вы хотите, чтобы неокрепший юный росток русской рок-музыки вырос в могучее и крепкое дерево, надо его холить, лелеять и удобрять, а не поливать отходами. В противном случае бесполезно жаловаться на низкое качество большинства артистов и презрительное отношение тех, кто сумел добиться успеха вопреки вашему сопротивлению – сами же в этом и виноваты. Если бы у нас к иностранцам относились так же, как к своим, ни один иностранец бы сюда не приехал.

И, повторюсь, аргумент «уважение надо еще заслужить» тут не работает – многие артисты уже его давно заслужили за рубежом, а дома никому не нужны.

Нормальные люди

К счастью, хамство в Интернете – явление не массовое. Это примерно 5% от всех пользователей, но это самая заметная их часть. Нормальных людей большинство, но они ведут себя тихо – им есть, чем заняться. И только больные на голову лезут всюду со своим мнением, которое чаще всего не стоит той части виртуального пространства, в которую оно вбито.

Я рад констатировать, что в России есть очень большое количество людей, которые поддерживают наши рок-группы, покупают диски и ходят на концерты. Без них хрен бы что у кого получилось.

Например, только на прошлой неделе Александр Шилаев перечислил мне 8000 руб на развитие группы. Это поистине величественный поступок! Еще за неделю до этого Костя Аронберг запилил видео на 20 минут, популярно объясняя не особо толковым лицам, почему в Европе мы, русские музыканты, можем заработать, а у себя дома – не очень.

Но кроме Александра и Кости есть еще множество людей, которые не пишут в пабликах и не сотрясают воздух в спорах, а тихо и молча поддерживают русский андеграунд, несмотря ни на что.

И чем больше у нас будет таких Фанатов, тем скорее мы выйдем на мировой уровень всей страной.

Спасибо вам огромное от лица всех музыкантов! :)

 

 

 

VII. ПРОБЛЕМЫ ПОСРЕДНИКОВ

Если хочешь выжить и добиться успеха, работай не только головой, но и локтями.
© Мадонна.

К посредникам на любом рынке относятся те, кто покупает товар у производителей и перепродает его потребителям. В случае с музыкальным рынком, речь идет о лейблах, организаторах концертов и специализированных СМИ. В России каждый из этих игроков обладает особой спецификой, в результате чего значительно отличается от своих западных аналогов. В итоге создаются проблемы на всех уровнях взаимодействия, которые необходимо решить в кратчайшие сроки, если мы заинтересованы в процветании российской рок-музыки.

1. Лейблы

Главная проблема рок-лейблов в России – это их отсутствие. Но как же так? У нас же есть Irond, Mazzar, SoundAge и другие! А очень просто – все перечисленные организации – это не лейблы в общепринятом смысле слова.

Чем занимается лейбл? Он выкупает авторские права у автора, а затем издает его произведение, продвигает его, продает через сети дистрибуции и получает прибыль.

Большинство понимают лейбл как просто издательство. Однако это – в корне неверное утверждение. Дело в том, что любой бизнес для своего развития нуждается в финансировании, и музыкальный – не исключение.

В норме бизнес финансируется банками через кредиты, но много ли вы знаете банков, готовых кредитовать рок-музыкантов? Так вот лейблы – это прежде всего венчурные капиталисты, которые специализируются на высоко рисковом финансировании музыкантов. Т.е. лейбл дает деньги в долг артисту, и рассчитывает, что ему эти деньги вернутся с прибылью. При этом если артист не выстрелит – это риск лейбла. Лейбл всегда окупает свои вложения из доли артиста, а не из собственной доли. Поэтому лейбл является прежде всего именно кредитной организацией.

Средства, выделенные артисту, тратятся (чаще всего самим же лейблом) на промоушен этого артиста – закупку интервью в СМИ, закупку рекламы, саппорт-туры и т.д. Это нормальная практика на Западе.

Но кто-нибудь хоть раз видел, чтобы отечественный лейбл всерьез финансировал музыкальный рок-проект? (Речь идет ХОТЯ БЫ о нескольких десятках тысяч долларов – это минимальные расходы на минимальный промоушен.) Я лично не видел ни разу за все 11 лет в этом бизнесе.

По западной терминологии, наши лейблs – это, скорее, не лейблы, а дистрибьюторы. У них есть своя сеть дистрибуции, и они занимаются сугубо продажей носителей через эту сеть. Все их вложения ограничиваются печатью носителей и небольшой рекламой в профильных журналах (и то не всегда). В самом лучшем случае артист получает какой-то процент с продаж (если это серьезный артист и он нужен лейблу). В остальных же случаях артист не получает даже процента с продаж.

Например, за все время существования Imperial Age я не дождался ни единой выплаты от Sound Age, хотя через магазин группы диски расходятся как горячие пирожки. В итоге я прекратил всякое сотрудничество с этим человеком, и никому не рекомендую с ним работать (как и большинство наших «лейблов», Sound Ageфактически состоит из одного человека).

В свете всего этого встает вопрос – а зачем нужны в России лейблы, если мы, музыканты, можем продавать свои диски сами, и получать за это прибыль?

Причина отсутствия лейблов очевидна – она называется «пиратство». Пока в России не будет вменяемого контроля за соблюдением авторского права, лейблы не смогут зарабатывать сколько-нибудь вменяемые деньги. Но в итоге такая политика государства, при которой пираты живут и здравствуют, а производители музыки еле сводят концы с концами, приводит к тому, что у нас нет крупных артистов международного уровня, т.к. одна из важных причин их отсутствия в том, что их некому финансировать, т.к. лейблам нечего зарабатывать.

2. Организаторы концертов

Начну с примера. Около месяца назад я получил сразу два концертных предложения для Imperial Age. Первое было от испанского промоутера, который приглашал нас в сольный тур по Испании и Португалии с оплатой всего – гонорара, дороги, еды, гостиниц, райдера и т.д. Всего 4 или 5 концертов. Второе было ответом от промоутера одного из самых известных наших летних фестивалей на мой запрос о том, не хотят ли они нас туда позвать – он предлагал нам выступление за выкуп билетов. Угадайте, чье предложение я в итоге принял, а с кем перестал разговаривать и порвал все контакты?

В России мы выступали 8 раз на разогревах иностранных групп, а в январе 2016 года мы дали 20 концертов в Европе на разогреве у Therion. В итоге я поимел возможность сравнить отношение к разогревающей группе по обе стороны границы.

У себя дома мы привыкли к тому, что разогрев – никто. Ты платишь деньги за выступление, но при этом тебе никто ничего не обязан. В лучшем случае у тебя будет своя гримерка. К нам никогда не относились серьезно, и всегда – по остаточному принципу.

Лучше всего относились организаторы в Питере. Питерские организаторы по моему опыту – лучшие в России. Хотелось бы отдельно отметить Wild Energy Concerts и владельца компании Антона Михалева лично за реально хорошее отношение к артисту. В Питере - другая публика, и там к нам всегда относились очень хорошо. Правда, конечно, не так хорошо, как за границей.

Был один неприятный случай, очень показательный - когда представитель московского промоутера пытался не пустить нас в клуб в Питере, хотя мы были заявлены как саппорт на этот концерт. В итоге мы, естественно, все равно выступили, за что я должен сказать огромное спасибо директору клуба, который просто дал команду охране впустить нас и разместить, а потом уже вмешался главный промоутер и поставил всех на место.

Но что было в Европе? Во время тура с Therion все без исключения (!!) промоутеры относились к нам, как хедлайнеру. И это при том, что мы ничего не платили за выступление (здесь прошу коллег не обольщаться – мы просто находились там по личной рекомендации Кристофера Йонссона. В остальных случаях нормальный buy on составляет примерно 500-600 евро за концерт). Нас кормили бесплатно той же самой едой. Саунд-чеки шли строго по расписанию (пару раз были ЧП – но в случае ЧП всегда жертвуют саппортом, это нормально, но даже в этих случаях все было ок). Каждый день нам ставили несколько ящиков пива, и в итоге этого пива в автобусе скопилось столько, что мы не могли его прикончить даже с помощью коллег из Therion. Тем, кто не ест мясо, давали специальные вегетарианские блюда, были полотенца, при отсутствии душа или гримерки для саппорта можно было мыться в гримерке хедлайнера и т.д.

Когда я в Варшаве забыл свой плащ и фуражку, организатор послал курьера, и мне их доставили в Краков. Когда я в Брешии (Италия) захотел купить сигары «Гарибальди» и спросил промоутера где их взять – он послал своего человека и тот принес мне две пачки. Когда в Лондоне у нас не было переходников на местные розетки, организаторша лично (!) сходила со мной на ближайший рынок, чтобы их купить. Когда в Париже Аня Виткан привезла из России дополнительную партию дисков Turn the Sun Off!, т.к. мы продали все, что у нас было в первые 5 дней тура, и у нас не было для них коробочек, организатор отправил своего человека на рынок на другой конец города и тот привез нам 100 коробочек.

Конечно, в данном случае мы во многом обязаны таким хорошим приемом лично Йонссону. Нас воспринимали как находящихся под его личной протекцией. Но все равно, отношение настолько разительно другое, что даже половину этого крайне сложно было бы представить в России.

Казалось бы, да кто я такой, чтобы со мной организаторы так возились? Абсолютно никто – это просто нормальное человеческое отношение, которого, увы, я почти не видел в свой адрес в России со стороны промоутеров.

Эти примеры из моей личной практики прекрасно иллюстрируют разницу в отношении к российским артистам со стороны российских и европейских промоутеров. В этом плане наши промоутеры мало отличаются от аудитории и находятся в том же самом плену мифов и заблуждений.

Пока наши промоутеры не начнут видеть в своих артистах потенциал (который в них видят зарубежные промоутеры), пока они не начнут относится к своим артистам так, как к ним относятся промоутеры во всем остальном мире, у нас будут проблемы в сфере рок-музыки, и появление собственных крупных артистов будет затруднено.

Негативное отношение со стороны промоутеров к российским артистам – это частный случай негативного отношения русского человека ко всему отечественному. У нас с любым иностранцем возятся больше, чем со своими. Неужели, единственный путь получить нормальное отношение – это косить под иностранцев, как BORK?..

Проблема решится лишь тогда, когда отечественные промоутеры начнут организовывать концерты отечественным же артистам. В этом плане дальше всех ушли JC Sound – они регулярно устраивают концерты с участием русских групп – и эти концерты собирают хорошие аудитории. Остается лишь пожелать Игорю и Максиму делать еще больше концертов наших групп и когда-нибудь позвать на эти концерты Imperial Age ;)

3. СМИ

Ситуация с рок-СМИ в России еще плачевнее, чем с лейблами. По сути, их также нет. Кроме Darkside.ru и Dark City представлены лишь очень маленькие журналы с очень малыми тиражами и такой же аудиторией. А ветвей крупных мировых брендов типа Metal Hammer у нас почему-то нет.

Крупные же СМИ, типа Classic Rock или Radio Rock, вообще никак не освещают российские группы, чем также способствуют тому, что у нас не появляется больших имен.

Большую же часть наших рок-СМИ отличает крайний непрофессионализм. Посмотрите сами – из кого состоят редколлегии всех этих мелких онлайн и офлайн журналов? В основном это те же самые музыканты, большинство из которых потерпели фиаско на музыкальном поприще. Либо их группы уже распались, либо они настолько маленькие, что никто о них не знает. Зачем они пошли в «журналисты»? В лучшем случае – чтобы брать интервью у своих кумиров, в худшем – чтобы почувствовать себя хоть немного значимыми в музыкальном мире – ведь как у музыкантов у них не получилось. И именно они пишут рецензии друг на друга и делают обзоры друг друга. Разве можно от таких людей дождаться объективной оценки их более успешных коллег? Да никогда в жизни. Стоит вам добиться малейшего успеха, как о вас сначала пишут во враждебном ключе, примерно в духе «таланту нужен промоушен (они очевидно тут имеют ввиду себя), а бездарность (это вы) сама пробьется», а потом, когда ваш успех уже очевиден, приходят зарубежные контракты и поддержка больших людей, сказать уже нечего, и они перестают писать о вас вовсе (как о нас после европейского тура), т.к. никогда в жизни не признают, что были не правы, но при этом видят, что остались в дураках.

Т.е. бОльшая часть журналистов ничем не отличается по менталитету ни от аудитории, ни от музыкантов, и являются носителями всех проблем, описанных в этой книге выше.

Почему же так получилось и что с этим делать? Получилось потому, что все эти «журналисты» - на самом деле никакие не журналисты. Это у них максимум на уровне хобби. По факту же это люди, которые работают на каких-то других работах, и их «журналистика» никак их не кормит, а лишь удовлетворяет ущемленное эго.

Что с этим делать? Наладить финансирование и бизнес-модели для СМИ в этом жанре. В качестве примера можно взять единственный профессиональный тематический журнал на рынке – Dark City. Будущие предприниматели могут также попробовать себя в покупке франшиз известных зарубежных изданий. Но главное в организации такого СМИ – брать на работу профессиональных журналистов, а не музыкантов, которым бы лучше идти заниматься своими проектами, остро в них нуждающимся. Но профессионалам надо платить, а это значит - обеспечивать прибыль и зарплаты на должном уровне, что и есть самое сложное.

 

 

 

VIII. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Невозможность - слово из словаря глупцов.
© Наполеон Бонапарт.

Перед нами стоят серьезные проблемы, но их можно и нужно решать. Мы уже доказали на практике всем, что можем создавать серьезных артистов, которые пользуются спросом во всем мире. Осталось лишь помочь этим артистам завоевать новые высоты, и создать условия для появления новых.

Как видно из этой работы, бОльшая часть проблем связана с менталитетом. Но так происходит всегда – абсолютное большинство проблем людей связано с их образом мышления. Это самая трудная область для внесения изменений, но я надеюсь, что данный текст заложит фундамент для дальнейших преобразований.

Что можете сделать лично вы?

Однажды человек нашёл яйцо орла и подложил его курице. Орлёнок вырос вместе с цыплятами и стал похож на них: он кудахтал, как они, копался в земле в поисках червячков, хлопал крыльями и пытался летать. Прошли годы. Однажды уже выросший орёл увидел в небе гордую птицу. С необычайной грациозностью она преодолевала порывы ветра, лишь изредка взмахивая большими крыльями. Зачарованный, орёл спросил:
— Кто это?
— Это орёл, король всех птиц, — ответил ему сосед. — Он принадлежит небу. А мы, куры, принадлежим земле.
Так орёл жил как курица и умер как курица, ибо верил в своё куриное происхождение.

(с) Автор не известен

На самом деле, очень и очень многое. Для музыкантов я напишу отдельную книгу «Как стать известным музыкантом», но пока, вот советы и музыкантам, и их слушателям:

Если вы музыкант

  1. Верьте в себя, слушайте свой внутренний голос и тех, кто уже прошел дальше вас на пути к вашим целям. Всех остальных игнорируйте.
  2. Старайтесь делать то, что вам нравится и не делать то, что вам не нравится. Чего бы это вам ни стоило – в итоге оно окупится.
  3. Найдите себе такой источник дохода, который бы оставлял время и деньги на музыку. Это часто бывает самое сложное.
  4. Научитесь делать бизнес и общаться с людьми.
  5. Вкладывайтесь только в свой музыкальный проект – деньгами, временем и силами. Не разбазаривайтесь. Не распыляйтесь. Сфокусируйтесь на цели и отрежьте всё остальное. Будьте безжалостны к себе и к тому, что мешает вам достичь поставленной цели.
  6. Пойте на английском, ведите Facebook, сделайте себе интернет-магазин, продавайте диски и мерч за границу и старайтесь при первой возможности выехать с концертами в Европу.
  7. Не выступайте на пионер-фестах ни на каких условиях. Организуйте сами себе сольные концерты и рекламируйте их.
  8. Освойте таргетинговую рекламу ВКонтакте и Facebook. Это золотая жила.
  9. Продумайте свой имидж до деталей и следуйте ему везде. Требуйте этого и от своих музыкантов.
  10. Будьте добрыми дома, а на работе будьте справедливыми. Добрый начальник – неэффективный начальник. Поощряйте хорошую работу и наказывайте за плохую. Не берите в группу друзей и не делайте с ними бизнеса. Только так можно добиться качества и при этом не разосраться с теми, кто вам дорог.
  11. Ищите знакомства с ключевыми людьми и будьте им полезны. Тогда они будут полезны вам.
  12. Надейтесь только на себя, но знайте, что, если вы сделаете все, что сможете (а вы можете ОЧЕНЬ многое), сверху протянется рука и затащит вас за шкирку на следующий уровень. Но только тогда, когда вы сами доберетесь до потолка этого уровня, не раньше!

Если вы слушатель

  1. Осознайте, что в России есть толковые группы. Найдите их – это не сложно.
  2. Купите их диски, мерч и все, что сможете.
  3. Расскажите про них всем своим друзьям.
  4. Ходите на их концерты.
  5. Напишите музыкантам публично (а не в личку), какие они хорошие. Доброе слово и кошке приятно!
  6. Спросите, чем вы можете им помочь. Поверьте – вариантов будет масса, и найдется удобный для вас.

Я предвижу, что на меня обрушится в связи с этой книгой шквал самых разных комментариев. Но суть в том, что я знаю, что попал в самое яблочко. И те, кто меня услышат, смогут добиться очень и очень многого.

Вместе мы сделаем русскую рок-музыку великой!

Мы будем собирать стадионы по всему миру, на зависть врагам и на радость фанатам!

Кто со мной, друзья?

Книга опубликована 26.06.2016




Ближайший семинар:

13-16 января 2017
Семинар

Тема: "Как Стать Известным Музыкантом"

Цена: 1500 ₽

Подробнее


  Паблик ВКонтакте

Читать с экрана - вредно! Прикупи бумажную книгу:

БУМАЖНАЯ КНИГА
100 стр., клееный переплет, цветная обложка, с автографом автора.

Цена: 350 ₽

Доставка по всему миру бесплатно!


ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА
Удобно сверстанный PDF-файл для чтения с телефона или планшета.

Цена: 100 ₽

Доставка на ваш E-Mail сегодня!


АУДИОКНИГА
Формат: MP3. Для тех, кто ценит время - можно слушать в машине или метро. Читает лично автор.

Цена: 300 ₽

Доставка на ваш E-Mail сегодня!


КОНСУЛЬТАЦИИ АВТОРА

Личные консультации по вопросам продвижения музыкальных проектов. Возможен Skype.

Цена: 2000 ₽ / час

Получить ответы


НАСТРОЙКА РЕКЛАМЫ

Настройка и тестирование таргетированной рекламы в ВКонтакте и Facebook.

Цена: 8 000 ₽

Привлечь фанатов


ПРОДВИЖЕНИЕ ВЫШЕГО ПРОЕКТА

Доведение артистов до результата. Личное обучение и участие.
Беру не всех.

Цена: 17 000 ₽ / месяц

Выйти на новый уровень


САЙТЫ ДЛЯ МУЗЫКАНТОВ

Сайты и магазины для музыкантов по большим скидкам от Imperial Design Studio

Цена: 25 000 ₽

Заказать сайт


МУЗЫКА НА ЗАКАЗ

Написание автором музыки под ваши цели и задачи. Запись, сведение, мастеринг + оркестровка и хоровая аранжировка.
Берусь за то, что нравится.

От: 30 000 ₽ / трек

Заказать музыку


Ближайшие концерты автора:



Комментарии:




© Александр Осипов 2016 г. Все права защищены.
Копирование текста и любого его фрагмента возможно только при наличии обратной ссылки на данный ресурс.

Разработка сайта - Imperial Design Studio